Comunicação Visual e Audio

Apresentação

A Unidade Curricular Comunicação Visual centrar-se-á no trabalho de diálogo entre som e imagem, explorando-os fora dos cânones comuns.
Os estudantes são desafiados a questionar o trabalho sonoro e visual no que tem de mais fundamental enquanto: 

• instrumentos de veiculação de emoções
• inter-potenciadores de significado
• elementos narrativos per se, sejam abstractos ou concretos
• semiótica do som, estrutural e pós-estrutural e diegese em abstracção
• relacionamento retórico entre o que se ouve e o que se mostra
• abstracção no som

O semestre incluirá dois exercícios distintos, para os quais a moldura teórica será discutida através de trabalho preparatório para explorar conceitos e formas de expressão, que deverão resultar em pequenos exercícios (entre alguns segundos e aproximadamente um minuto). Este tempo de preparação será também aproveitado para explorar os limites da animação e do som, dando relevo a essa exploração enquanto objectivo principal das experimentações audiovisuais dos estudantes

Disciplina do Curso

Animação Digital

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 4

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

2 |Obrigatório |Português

Código

ULHT613-17027

Disciplinas complementares recomendadas

Anteriores: Animação I e II; Cultura Visual; Narrativas Sonoras; Atelier de Sonoplastia

Simultâneas: Edição e Pós-produção

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

Relação imagem-som, procurando um trabalho profundo de questionamento e experimentação a partir desse lugar, de acordo com os seguintes focos:

1. O movimento puro e o seu potencial. O movimento poético/a poética do movimento.
2. Articulação entre som e imagem em movimento, abstractos e concretos, com diferentes abordagens de trabalho, começando com o trabalho sonoro.    
3. Trabalho com foco na veiculação de emoções e sensações sem recurso a estereótipos, recorrendo sobretudo a animação abstracta.
4. Fundamentos fenomonológicos da abstracção.

Objetivos

A partir de métodos diferenciados, experimentar dois formas de trabalhar a relação entre som e imagem em exercícios de animação e permitir aos estudantes perceberem a relação íntima que têm, inter-influenciando-se.

Prática exploratória e experimental de animação com recurso exclusivo a técnicas artesanais, em modo de captura imagem por imagem, e terá foco na sincronicidade, no contra-ponto e na harmonia com o som, bem como na adequação de ritmos e tipos de movimento à expressão de diferentes estados emocionais/sensações.

No âmbito do som, os estudantes irão desenvolver paisagens sonoras que explorem simultaneamente o potencial do som como condutor da narrativa, da emoção e da experiência.

Compreensão do potencial poético e plástico de imagem animada e som.

Assimilação das características (narrativas, expressivas) particulares de som e imagem concretos e abstractos.

Metodologias de ensino e avaliação

Exercícios práticos de exploração de movimento e som.

1º exercício:
Som: CONSTRUÇÃO ABSTRACTA DE PAISAGEM SONORA: Após explorarem a história das essências, os estudantes desenvolvem uma paisagem sonora destinada a capturar essências abstratas em torno de um tema. 
Imagem: SINCRONICIDADE HARMÓNICA; CONTRASTE SEMÂNTICO:A partir das paisagens sonoras construídas pelos estudantes, estes realizam animações abstratas síncronas com o som, mas contrastantes com o tema sonoro (cor, forma, textura em contraponto)

2º exercício:

Som: RETÓRICA ENTRE SOM E IMAGEM: Os estudantes examinam diferentes aspectos de figuras retóricas entre som e imagem. Constroem uma banda sonora baseada num plano antes de avançarem para o storyboard.
Imagem: A partir dessa banda sonora, os estudantes criam uma "história" abstrata, em harmonia semântica, mas contraponto rítmico.

Exercício 1 - 20% som, 20% animação
Exercício 2 - 20% som, 20% animação

20% conjunto, baseado na relação som-imagem

Bibliografia principal

• Williams, R. The Animator¿s Survival Kit. (2002). London: Faber and Faber. ISBN 9780571212682

• Xavier, J-M. A Poética do Movimento. (2007). Lisboa: Edições da Monstra. ISBN 9789892006604

• Chion, M., & Brewster, B. (1991, Autumn). Quiet Revolution... And Rigid Stagnation. Rendering

  the Real, 58, 72.

• Sonnenschein, D. (2001). Sound Design : The Expressive Power of Music, Voice and Sound

  Effects in Cinema. Seattle: Michael Wiese Productions. ISBN 978-0941188265

• Weis, E., & Belton, J. (Eds.). (1985). Film Sound: Theory and Practice. New York, NY: Columbia

  University Press. ISBN 978-0231056373

Horário de Atendimento