Narrativas Sonoras

Apresentação

O conceito estruturante da UC assenta no triângulo sistémico Escutar-Manipular-Projetar, sustentado por quatro domínios - percepção, acústica, cultura sonora, narrativa audiovisual - em articulação conjunta. No 1º ano da licenciatura os focos serão Escutar e Manipular complementados, necessariamente, pelo outro vértice [Projetar].

Disciplina do Curso

Animação Digital

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 6

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

1 |Obrigatório |Português

Código

ULHT613-17032

Disciplinas complementares recomendadas

Nenhuma.

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

ESCUTAR [ouvir-escutar-reconhecer-compreender]

• Linguagem audiovisual

• Introdução ao estudo do som

• Percepção sonora

• Paisagem sonora

• Banda sonora

• Escuta (pratica analitica, reflexiva, projetiva) 

MANIPULAR [registar, editar, materializar]

• Estúdio de som

• Microfones

• Noções técnicas de captação/gravação áudio

• Práticas e técnicas básicas de edição áudio

• Protocolo MIDI

• Espaço sonoro

• Sincronização audiovisual

PROJETAR

• Soundboard

• Adequação do som à imagem e vice-versa

• Narrativas sonoras

• Acusmatização

• Espaços sonoros

Objetivos

Compreensão do funcionamento do universo sonoro e aquisição de ferramentas de trabalho a quem pretenda narrar com o som e a imagem, numa atuação conjunta como um todo unívoco:

I) consciencializar e praticar os mecanismos de escuta, como processo alimentador e enriquecedor de memórias e de uma cultura sonora, fundamentais para o (re)equilibrio do par som-imagem, para uma correta leitura e produção audiovisual na animação;

II) reconstruir e materializar, criativamente, um conjunto de memórias, ideias, ambientes, percepções e registos, através das tecnologias e técnicas de produção áudio digital, criando e gerando novas sensações, interpretações e emoções, no contexto de narrativas sonoras, em si, e narrativas audiovisuais na animação, sobretudo;

III) saber projetar (do conceito, à criação e à finalização), consolidando saberes adquiridos e pensando utilizando de modo uno o par som-imagem como a componente fundamental na narrativa audiovisual, em geral, e num produto de animação.

Metodologias de ensino e avaliação

Métodos expositivos, demonstrativos, analiticos e participativos, de prática experimental e de realização, em aula/estudio e em trabalho de campo, de exercicios/projetos concretos em regime de tutoria, não deixando de fornecer elementos teóricos e conceptuais necessários e inerentes às especificidades da sonoplastia da e para imagem. Inicialmente as aulas decorrerão online devido à pandemia COVID-19.

Visa-se que o/a aluno/a desenvolva trabalhos individualmente e em grupo, como prática para melhor se integrar em futuros projetos cooperativos de e para imagem em movimento.

A avaliação da UC será contínua e terá em conta a: i) assiduidade às aulas lecionadas; e a ii) realização dos trabalhos ao longo do semestre.

Trabalhos:

1. realização de exercícios, assiduidade e participação -50%

2. projeto final - 50%

A classificação de aprovação à UC terá de ser igual ou superior a 10, caso contrário haverá lugar a exame.

O exame implica a realização de projetos com igual grau de dificuldade.

Bibliografia principal

Beauchamp, R. (2014). Designing Sound for Animation. CRC Press.

Chion, M. (2008). A Audiovisão. Edições Texto & Grafia.

Farnell, A. (2010). Designing Sound. MIT Press.

Henrique, L. (2002). Acústica Musical. Fundação Calouste Gulbenkian.

Holman, T. (2012). Sound for Film and Television. Taylor & Francis.

Huber, D. M., & Runstein, R. E. (2017). Modern Recording Techniques. Taylor & Francis.

Schafer, R. M. (1993). The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. Inner Traditions/Bear.

Truax, B. (1984). Acoustic Communication. Ablex Publishing Corporation.

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