Desenho III

Apresentação

Nesta disciplina os alunos desenvolvem competências no âmbito da representação em perspetiva, especificamente aplicadas ao desenho de cenas de interior.

Disciplina do Curso

Artes Visuais

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 5

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

2 |Obrigatório |Português

Código

ULHT722-3696

Disciplinas complementares recomendadas

Pintura III

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

A Cena de Interior, seu enquadramento histórico e desenvolvimentos recentes.

Estratégias de representação gráfica no desenho de Cena de Interior. Espaço e espaço pictórico; indicadores de profundidade, perspetiva, composição e estrutura, escala humana, valores tonais, detalhes.

Projeto I - Série de cinco desenhos em grande formato (A1) a partir de fotografias de espaços interiores, explorando vários recursos compositivos e várias técnicas de representação e expressão gráfica

Projeto II - Instalação de desenho colectivo - macro desenho

Projecto III - Album fotográfico sobre um espaço interior que é também um retrato pessoal.

Objetivos

Desenvolver no aluno capacidades de representação no âmbito do desenho

Rever e aprofundar conhecimentos específicos no âmbito do desenho em perspetiva, dando continuidade às disciplinas de Desenho I e II.

Desenvolver estratégias de representação gráfica no desenho de Cena de Interior

Aumentar o conhecimento de técnicas e materiais de expressão gráfica 

Reforçar a autonomia na concretização de projetos artísticos

Estimular a prática quotidiana da fotografia enquanto prática complementar em projetos de desenho artístico

Metodologias de ensino e avaliação

Cada projeto é iapresentado com exemplos dados por meios audiovisuais, facultando aos estudantes, os conhecimentos necessários ao seu desenvolvimento.

O acompanhamento individual traduz-se no comentário regular ao projeto em curso, em pontuais demonstrações práticas e na apresentação das referências consideradas pertinentes.

15%  Avaliação contínua e final:  comparência obrigatória a 75% das aulas, pontualidade, participação nas discussões críticas de grupo e no projecto colectivo, apresentação do trabalho com critérios de exposição

avaliação intercalar

50% projecto I - 5 desenhos A1 (10% cada)

20% projecto II - macro desenho colectivo

15% projecto III - fotografia e desenho: o espaço interior na relação entre espaço intímo e autorretrato.

Bibliografia principal

Butler, C. & Zegher, C. (2010). On Line: Drawing Through the Twentieth Century. New York: MoMA

Davidson, M. (2011). Contemporary Drawing: Key Concepts and Techniques. New York: Watson-Guptill Publications

Dexter, E. (2010). Vitamin D: New Perspectives in Drawing. London-New York: Phaidon

Elias, H. & Vasconcelos, M. (2009). Desmaterialização e Campo Expandido: dois conceitos para o Desenho Contemporâneo. In Actas do Congresso SOPCOM-LUSOCOM. Lisboa: Universidade Lusófona

Molina, J. J. G. (1999). Estrategias del Dibujo en el Arte Contemporáneo. Madrid: Cátedra

Molina, J. J. G. (2002). Máquinas y Herramientas de Dibujo. Madrid: Cátedra

Molina, J. J. G., CABEZAS, L., BORDES, J. (2001). El Manual del Dibujo: Estrategias de Su Enseñanza en el siglo XX. Madrid: Cátedra.

New, J. (2005). Drawing from life, The journal as art. New York: Princeton Architectural Press

Rattemeyer, C. (2013). Vitamin D2: New Perspectives in Drawing. London ¿ New York: Phaidon

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