Artes Contemporâneas

Apresentação

A disciplina de Artes Contemporâneas é uma unidade curricular central no estudo e enquadramento da transição do século XIX para o Século XX. A modernidade apresentou inúmeras convulsões artísticas, estéticas, políticas e sociais, que influenciaram sobremaneira o trabalho do Designer. A constituição de um posicionamento crítico dos diferentes momentos de rutura, permite no curso de Design de Comunicação que esta UC capacite os estudantes a ter uma visão global e transdisciplinar dessas diferentes mudanças, experimentar de forma teórico-prática e diferentes metodologias, assim como a estruturação de um edifício crítico essencial para a o trabalho em Design.

Disciplina do Curso

Design de Comunicação

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 4

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

2 |Obrigatório |Português

Código

ULHT93-6268

Disciplinas complementares recomendadas

História da Arte e Cultura Visual, Fotografia I e II, Desenho I, História do Design

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

Um percurso pela história da arte dos séculos XX e XXI, baseado em cruzamentos disciplinares:

Considerações sobre o Contemporâneo nas Artes

Prática artística e projeto pessoal - Temáticas transdisciplinares

Ready-made e Apropriacionismo

Pintura e Desenho em campo expandido

Fotografia, Cinema e Vídeo

Performance Art

New genre public art, Estética Relacional e Social Practice.

A arte urbana e as suas várias manifestações.

As várias linguagens da arte urbana, graffiti, paste up, yarn bombing, etc.

Arquivos

Objetivos

- Conhecer e compreender uma das vertentes que caracterizam grande parte da arte contemporânea: a obra de arte como processo colaborativo envolvendo o espectador.

- Ser capaz de conceber um projeto artístico assente nas relações humanas e sociais.

- Aplicar múltiplos sistemas do design enquanto prática cultural envolvida em temas e agendas

complexas e com implicações na sociedade e cultura.

- Tomar consciência de que os designers podem trabalhar fora das vulgares e pré-estabelecidas áreas

da profissão, lidando com questões oriundas de todo o fundo matérico cultural

- Projectar e produzir conceitos, ideias e artefactos que incorporem valores críticos complexos.

- Investigar teorias e processos alternativos, aplicando esses resultados a produções de elevada

qualidade e perspicácia criativas de design.

Metodologias de ensino e avaliação

Esta Unidade curricular é organizada em sessões teórico-práticas e em seminários aplicados. Por metodologias e práticas pedagógicas ativas, projeto based learning e learning by doing. Os seminários serão um ambiente inclusivo trabalhando com alunos para criar regras básicas para discussão (discussion ground rules). 

A avaliação da UC tem um carácter contínuo que incide na assiduidade, participação, cumprimento de prazos e empenho nos trabalhos propostos. O desenvolvimento do desafio proposto para o semestre (em linha com a UC Design Office IV) é individual, estando definidos dois momentos-chave: um intermédio e um final de entrega e apresentação. Realizar-se-ão, também, diferentes assim exercícios exploratórios que visam estimular a investigação, a criatividade e a inovação. Estes momentos de avaliação são definidos pelo docente e têm carácter obrigatório e a ponderação de avaliação é de 50% para cada trabalho.

Bibliografia principal

Bishop, C. (2006). The social turn: Collaboration and its discontents. Artforum International, 44(6),

178¿183.

Bishop, C. (2012). Artificial hells. Participatory art and the politics of spectatorship. London: Verso

Clement Greenberg (1961) - Arte y Cultura. Ensayos Criticos (or. Art and Culture. Critical Essays)

Barcelona, G. Gili, 1979.

Crary, J. (1990). Techniques of the Observer: On Vision and Modernity in the Nineteenth Century.

London: The MIT Press.

Crary, J. (1999). Suspensions of Perception ¿ Attention, Spectacle, and Modern Culture. London: The

MIT Press.

Debray, R. (1992). Vie et mort de l¿image. Paris: Gallimard.

Didi-huberman, G. (2011). O que nós vemos, o que nos olha. Porto: Dafne Editora

Helguera, P. (2011). Education for socially engaged art: A materials and techniques handbook. New York, NY: Jorge Pinto Books.

Ortega y Gasset, J. (2000) - A Desumanização da arte, Ed. Vega

Ranciére, J. (2010) ¿ O Espectador Emancipado; Ed. Orfeu Negro

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