Desenho II

Apresentação

UC Desenho II explora desafios experimentais e técnicos de desenho, ligando-os a alguns dos elementos abrangidos pela cultura visual durante o primeiro semestre, a ser; Explorado, Expandido e Explorado, como uma investigação prática e uma experiência contextualizado rá de técnicas de desenho. Introduz outros materiais e técnicas, incluindo; lápis de cor, carvão e tinta da Índia, e a prática do desenho expandido em tecnologias multimédia e digitais.

Dois temas actuam como tema de fundo:

1.Perspectiva e proporção:

• o papel da perspectiva em vários contextos,
• interacção com plano de imagem, estratificação e transparência,
• narrativa, estruturas espaciais e enquadramento

2. O corpo humano:

• desenho do modelo de vida - anatomia e proporção
• corpo no espaço e o performativo
• auto-retratos - o eu e o outro

Disciplina do Curso

Design de Comunicação

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 4

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

1 |Obrigatório |Português

Código

ULHT93-507

Disciplinas complementares recomendadas

As práticas de desenho são complementares a todas as outras unidades nos estudos de desenho, incluindo investigação e temas escritos porque o desenho encoraja a observação e a análise crítica a todos os níveis, incutindo nos estudantes um rigor de investigação.

Em particular, consideramos e estabelecemos a ligação com:

História do Design

Design Office II

Técnicas de Representação e Produção

Tipografia e Design de Letra

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

Semanas 1-6 Tema 1 Perspectiva e desafios composicionais,

Ref: Arquitecto Mies Van der Rohe, e o realizador de cinema Stanly Kubrick.

Estratégias de representação gráfica: espaço real e espaço gráfico, indicadores de posição e volume de profundidade, composição, escala, valores tonais, detalhe, estratificação e transparência.

Semanas 7 -13 Tema 2 Tudo sobre o corpo:

• Forma humana: anatomia e análise da forma, compreensão do volume e do movimento.
• Encarnação performativa e pessoal
• Auto-retrato e o outro.

Apoiado por:

• Formação contínua em coordenação dos olhos e das mãos
• Exercícios técnicos noutros materiais, incluindo: utilização de carvão vegetal, lápis de cor e tinta da Índia, tecnologias mistas e multimédia
• Marcação do projecto no final de cada tema, apoiada por uma revisão por pares, auto-avaliação e feedback tutorial.
• As instruções para exercícios e tópicos de investigação são actualizadas semanalmente no Moodle.

Objetivos

• Desenvolver as capacidades de representação do estudante, bem como as estratégias de representação gráfica.
• Rever e aprofundar conhecimentos específicos no contexto do desenho em perspectiva, proporção e composição, continuando a disciplina do Desenho I.
• Estimular o interesse na representação da forma humana e da presença corporal.
• Reforçar a autonomia na execução de projectos artísticos.
• Dominar os meios gráficos de desenho, através da aprendizagem e utilização de técnicas gráficas tais como grafite, lápis de cor, aguarela e tinta da Índia e vários outros suportes e tecnologias multi-meios
• Promover o desenvolvimento de abordagens teórico-práticas que explorem e questionem as tradições do campo, referenciando as áreas artísticas das belas artes, design, animação e ilustração
• Estabelecer o desenho como ferramenta de investigação para aplicação em todas as disciplinas de desenho.

Metodologias de ensino e avaliação

Cada exercício é apresentado com exemplos de trabalho e técnicas a serem desenvolvidas.

São aplicados métodos de ensino explicativos e experimentais: ambos visam equipar os alunos com conhecimentos teóricos, artísticos e técnicos, considerados necessários para o desenvolvimento dos exercícios propostos, que por sua vez visam contribuir para a autonomia criativa.

A avaliação - contínua (qualitativa) e final (quantitativa) - requer uma reflexão crítica e autocrítica. São entendidos como momentos de aprendizagem e de optimização dos resultados.

Avaliação do empenho e conclusão do trabalho

• Tema 1: Perspectiva e composição - dois projectos 20+20%.
• Tema 2: Projectos de desenho de formas humanas: 50%.
• Desenvolvimento pessoal e técnico, pontualidade (entrega e acompanhamento): 10%.

Os alunos que reprovam (ou não assistem ao mínimo obrigatório de 75% das aulas) têm o direito de fazer um exam

EXAM critério 75% para uma melhor submissão de TODOS os exercícios semestrais + 25% exercício de exame

Bibliografia principal

STOUT, K. (2015)  Contemporary Drawing: From the 1960s to Now. London: Tate Publishing ISBN1854379704

NEW, J. (2005)  Drawing from life. The journal as art. New York: Princeton Architectural Press  ISBN1568984456

LAURICELLA, Michel (2018) Morpho: Anatomy for Artists , illustrated, San Rafael, CA ,Rocky Nook, ISBN 1681983745, 9781681983745

FLERCHER, Alan (2001) The Art of Looking Sideways 1st edition Phaidon Press UK ISBN‎ 9780714834498

CHAVEZ Anja. (2004)  Infinite Possibilities: Serial Imagery in 20th-Century Drawings. University of Washington Press ISBN ‎ 978-0974489810

SOUSANIS Nick (2015) Unflattening Harvard University Press; Illustrated edition. ISBN 978-0674744431

ZELL Mo. (2017) The Architectural Drawing Course: The hand drawing techniques every architect should know. Thames and Hudson Ltd ISBN 978-0500293454

AAVV. (2002) Desenho Projecto de Desenho - Desenho na arquitectura. Instituto das
Artes. ISBN 9789728560249
BERGER, J., & Savage, J. (2011). Sobre el dibujo. Gustavo Gili.

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