História da Arte e Cultura Visual

Apresentação

A disciplina de História da Arte e Cultura Visual é uma unidade curricular central no estudo e enquadramento das transformações ocorridas ao longo da história das imagens. Num mundo cada vez mais constituído por narrativas imagéticas de larga escala, a constituição de um posicionamento crítico dos diferentes media da imagem visual ao longo do tempo, permite analisar e edificar um tempo percetivo passível de ação política. No curso de Design de Comunicação, esta UC capacita os estudantes a ter uma visão global e transdisciplinar das diferentes experiências artísticas e estéticas, experimentar de forma teórico-prática diferentes problematizações e metodologias, assim como a estruturação de um edifício crítico essencial para a o trabalho em Design.

Disciplina do Curso

Design de Comunicação

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 4

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

1 |Obrigatório |Português

Código

ULHT93-17970

Disciplinas complementares recomendadas

Design Office, Fotografia, Desenho, História do Design, Técnicas de Representação e Produção

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

Estrutura

I - Introdução à cultura visual 

1. A imagem

1.1. Imagens e a construção do «Real»

1.2. Modernidade e o inconsciente óptico

1.3. Mosaicos, anacronismos, constelações, atlas: Aby Warburg, Walter Benjamin, Goethe, Guy Debord, De Certeau, Deleuze e Guattari, Flusser, etc.

II Modernidade e tecnicidade

2. Modernidade e o estilhaçar da representação

2.1. Opticalidade e as lentes modernas

2.2. Percepção e a influência da técnica (fotografia e cinema)

2.3. Simulacros, simulações, mundos virtuais

III Transformações e convulsões contemporâneas

3. Imagens e contemporaneidade

3.1 Descolonização visual, sexualidade, gaze, corpo e identidade, Otherness

3.2 Globalização, ecologias e práticas transculturais

3.3 Performance e Live Art

3.4. O Curatorial

Objetivos

- Compreender diferentes perspetivas teóricas e conceptuais sobre a prática artística, o design e a crítica da imagem;

- Promover a avaliação e análise de diferentes regimes imagéticos representativos ao longo da história;

- Experimentar diferentes metodologias e estratégias de pesquisa e investigação, e compreender modos de massificação da imagem, incluindo as transformações do digital;

- Assimilação dos procedimentos heurísticos e metodológicos para a construção do conhecimento histórico-artístico;

- Capacidade de conceber e desenvolver com autonomia, competência e criatividade uma pesquisa original que contribua para o conhecimento do estado da arte;

- Tomar consciência de que os designers podem trabalhar fora das vulgares e pré-estabelecidas áreas da profissão, lidando com questões oriundas de todo o fundo matérico cultural;

- Projectar e produzir conceitos, ideias e artefactos que incorporem valores críticos.

Metodologias de ensino e avaliação

Esta UC e os seus conteúdos programáticos é desenvolvida em forma de open studio, teórico-prático, organizada em sessões de tutoria, metodologias e práticas pedagógicas ativas, de projeto learning by doing. Serão propostos exercícios práticos, acompanhados pelo docente e precedidos de introduções/enunciados explicativos.

Avaliação:

A avaliação da UC tem um carácter contínuo que incide na assiduidade, participação, cumprimento de prazos, empenho e qualidade nos trabalhos propostos. O desenvolvimento dos trabalhos propostos para o semestre é individual, estando definidos dois momentos-chave. Os critérios de avaliação têm a seguinte ponderação: A nota final expressa critérios de assiduidade e pontualidade, bem como de cumprimento dos objetivos da disciplina. A avaliação processa-se da seguinte forma: contínua, intermédia e final. A avaliação final resulta da apreciação do trabalho intermédio e final (50% cada).

Bibliografia principal

Foster, H. (ed.) (1988) Vision and Visuality. Seattle: Bay Press.

Jay, M. (1988) ¿Scopic Regimes of Modernity¿, in Hal Foster (ed.) Vision and Visuality.

Seattle: Bay Press.

Jay, M. (1993a) Downcast Eyes: The Denigration of Vision in 20th-Century French Thought. Berkeley: University of California Press.

Jenks, C. (ed.) (1995) Visual Culture. London: Routledge.

Latour, B. (1993) We Have Never Been Modern, trans. Catherine Porter. Cambridge, MA: Harvard University Press.

Mirzoeff, N. (ed.) (1998) The Visual Culture Reader. London: Routledge.

Mirzoeff, N. (1999) An Introduction to Visual Culture. London: Routledge.

Mitchell, W.J.T. (1986) ¿Nature and Convention: Gombrich¿s Illusions¿, in Iconology: Image, Text, Ideology. Chicago: University of Chicago Press.

Mitchell, W.J.T. (1994) ¿The Pictorial Turn¿, in Picture Theory. Chicago: University of

Chicago Press.

Panofsky, E. (1991) Perspective as Symbolic Form, trans. Christopher S. Wood. New York: Zone Books.

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