Desenho II

Apresentação

A UC Desenho II dá continuidade à UC Desenho I, acentuando a observação sobre o corpo humano através de um desenho expressivo e de síntese, tendo como objectivo a sua utilidade no domínio do Design de Moda. 

Disciplina do Curso

Design e Produção de Moda

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 5

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

1 |Obrigatório |Português

Código

ULHT6277-507

Disciplinas complementares recomendadas

Design de Moda, Impressão e Estamparia

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

Exercícios de desenhos de observação da figura humana, busto de madeira, estática e em movimento, considerando a proporção clássica. Aplicação do desenho de contorno; de volume; de pormenor anatômico, de corpo inteiro com a utilização de meios gráficos secos e molhados.

Exercícios de desenhos de observação da figura humana, estática e em movimento, considerando as suas proporções no âmbito do design de moda aplicando o desenho de contorno; de volume; de pormenor anatómico, de corpo inteiro com a utilização de meios gráficos secos e molhados.

Exercícios de desenhos de observação da figura humana, feminina e masculina, estática e em movimento, com o objetivo de produzir ilustrações que consideram o imaginário dos alunos e os diferentes contextos para de publicação, utilizando os meios gráficos mais adequados à melhor expressividade e comunicação do desenho.

Objetivos

Esta UC tem como objetivos:

1. O domínio do desenho artístico do corpo humano feminino e masculino (distinguindo o cânone clássico do cânone de moda); 
2. O domínio do desenho esquemático da figura humana para a moda bem como a sua aplicação nas práticas ilustrativas;
3. No final desta UC, os estudantes devem dominar os meios gráficos que aprendem em Desenho I e que treinam nesta UC através dos desafios gráficos de representação do corpo atendendo à escala, à proporção, à volumetrias (sombras próprias e projetadas), ao rigor anatómico;
4. Aprendem a utilizar o desenho de observação de pendor artístico, o desenho esquemático aplicado à moda e o desenho de ilustração de ideias para as suas criações no âmbito do design de moda.

Metodologias de ensino e avaliação

Apresentação dos exercícios com demonstração de exemplos e de metodologias; 

discussão crítica colectiva no final da aula sobre todo o trabalho realizado. 

Privilegia-se a relação tutorial. 

20% Conjunto dos exercícios com base na proporção clássica da figura humana. (17 de Março)

20% Conjunto dos exercícios com base na proporção para moda. (12 de Maio)

40% Conjunto dos exercícios de pendor ilustrativo. (9 de Junho)

20% diário gráfico: exploração autoral do desenho da figura humana (mínimo 30 desenhos). (9 de Junho)

Avaliação contínua: pontualidade, participação e assiduidade. 75% de presenças obrigatórias cujo incumprimento obriga ao exame.

Os critérios de avaliação assentam no domínio das técnicas gráficas e na capacidade de representar com verosimilhança e criatividade, com qualidade gráfica e visual.

O exame de recurso é constituído pela entrega de todos os exercícios do semestre (50%) e da apresentação/ou execução in loco do exercício de exame (50%).

Bibliografia principal

EDWARDS, B. (2008). The New Drawing on the Right Side of the Brain - A course in enhancing creativity and artistic confidence. London: Harper Collins

HOPKINS, J. (2010). Fashion Drawing – Basics of fashion design. Switzerland: AVA Publishing SA

MALBERT, R. (2015). Drawing People: The Human Figure in Contemporary Art. United States: Distributed Art Publishers

MASLEN, M; Southern, J. (2011). Drawing projects - an exploration of the language of drawing, London: Black Dog Publishing

NICOLAIDES, K. (1969). The Natural Way to Draw. Boston: Houghthon Miflin Company

Horário de Atendimento

Publicado no moodle em documento à parte