Atelier de Fotografia de Moda
Disciplina do Curso
Fotografia
Grau|Semestres|ECTS
Licenciatura | Semestral | 6
Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua
2 |Obrigatório |Português
Total de horas de Trabalho | Tempo de Contacto (horas)
150 | 60
Código
ULHT624-13685
Disciplinas complementares recomendadas
Não aplicável
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
Precedências
Não
Estágio profissional
Não
Conteúdos Programáticos
Introdução à história da fotografia de moda.
Análise e critica das tendências da fotografia de moda actuais.
Quem faz o quê? - Divisão de tarefas pela equipa envolvida no shooting.
A ética e etiqueta do fotografo - gerir modelos e clientes.
Planeamento do shooting.
Organização do portfólio e sua promoção.
Fotografar tethered com o software Adobe Lightroom.
Pós-produção digital em Adobe Photoshop
Workflow digital - captar, transferir e gravar imagens no computador.
Realização de sessões fotográficas com modelos agenciados.
Objetivos
Estender a cultura visual para os domínios da fotografia de moda.
Familiarizar os alunos com as referencias históricas da fotografia de moda.
Dotar os alunos com competências técnicas específicas à fotografia de moda.
Desenvolver uma metodologia de trabalho produtiva e eficaz.
Aprender a trabalhar num ambiente colaborativo, segundo as expectativas da indústria.
Tomar decisões, ao nível estético e técnico, adequadas de acordo com os objectivos estilísticos de cada projeto.
Saber planificar sessões e definir métodos de trabalho.
Saber dirigir modelos e criar o ambiente certo para o sucesso do shooting.
Desenvolver um portfólio coerente de fotografia de moda e saber como promovê-lo.
Saber realizar a pós-produção das imagens produzidas nas aulas.
Produzir um editorial de moda, que ambicione ser inserido no portfólio profissional do aluno.
Produzir um fashion-video.
Desenvolver um pensamento critico sobre a sua prática.
Conhecimentos, capacidades e competências a adquirir
Conhecer a história da fotografia de moda bem como as referências actuais.
Adquirir e desenvolver competências gerais de fotografia de estúdio.
Conhecer a responsabilidade do fotógrafo e a sua integração numa grande produção.
Ser capaz de gerir uma equipa, mas também inserir-se numa.
Conseguir comunicar eficazmente com o modelo, para beneficio do resultado final.
Estar familiarizado com os softwares Adobe Lightroom e Adobe Photoshop.
Perceber as especificidades e comportamentos da luz flash e luz contínua.
Aprender e praticar diferentes técnicas de iluminar, mas perceber a importância de ter um estilo pessoal.
Saber recriar ambientes partindo de uma dada referencia visual.
Conseguir adaptar a imagética de moda à imagem-movimento.
Metodologias de ensino e avaliação
As aulas inserem-se numa dinâmica prática, com recurso a métodos informativos e expositivos.
A avaliação será contínua e individual, com apresentação de dois trabalhos finais.
A avaliação contínua terá em consideração a participação geral do aluno ao longo do semestre, nomeadamente ao nível da pontualidade, assiduidade e motivação.
Para a avaliação contínua será também considerado a realização de um trabalho de intercalar, feito em grupo, cujo enunciado irá ser lançado em altura pertinente.
O trabalho final é grupal (3 ou 4 alunos) e consiste na produção de um editorial de moda e de um fashion-vídeo.
A nota final será calculada a partir da média entre a avaliação contínua (50%) com a dos dois trabalhos finais (25% + 25%).
Esta unidade curricular tem regime de faltas: o aluno tem que participar em pelo menos 75% das aulas (pode ter até 3 faltas injustificadas). O aluno com estatuto trabalhador-estudante tem que participar em pelo menos 25% das aulas.
Bibliografia principal
RUSSOTTI, P. & ANDERSON, R. (2010). Digital Photography Best Practices and Workflow. Focal Press.
CHILD, J. (2008). Studio Photography, Essential Skils. Focal Press.
SIEGEL, E (2008). The Fashion Photography Course. Thames & Hudson.