Espaços Híbridos

Apresentação

•  Obter uma perspectiva informada sobre a evolução dos media, nomeadamente o cinema e a ascensão de espaços imersivos em novos espaços de exibição (cinema e animação expandidos) 
• Compreender os modelos alternativos emergentes de difusão de formatos audiovisuais, nomeadamente ao nível do conteúdo de animação
• Reconhecer as características das principais plataformas audiovisuais digitais
• - Aplicar os conhecimentos adquiridos na produção de uma obra que se diferencia nas artes de animação através da sua exposição em espaços alternativos.  

A UC introduz a animação expandida para além das apresentações convencionais baseadas no ecrã, e concentra-se na utilização do 'espaço' como método de investigação dos conceitos para produção de animação.  Através de contextos espaciais, abre a experiência dos estudantes de histórias não-liner, narrativas e abstraídas, e como tal, ajuda a reflectir sobre formas de contar histórias e partilhar experiências através contexto de animação documental.
 

Disciplina do Curso

Artes da Animação

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 8

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

1 |Obrigatório |Português

Código

ULHT2165-15907

Disciplinas complementares recomendadas

Animação Documental

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

1. Remediação em novos meios de comunicação 
- Hibridização do analógico e digital na produção de arte 
- Espaços imersivos e reino sensorial 
- Projecções e sombras na Animação 
2. Vitrinas (Filme e animação expandida) 
- Mapeamento de vídeo / V-Jaying 
- Vídeos Musicais e Animação 
- Instalações interactivas 
- Realidade Mista (Aumentada e Virtual) 
3. Prática de Desenho  
- Formulário de procura 
- exploração de perspectiva e proporção, texturas e superfícies, cor e forma - Desenho Táctil 
- Desenho Expandido e Desenho Projetado 
- Desenho de Trezentos e Sessenta Graus 
4. Projecto de instalação 
- Abordagens teóricas e práticas de animação documental expandida 
- Produção de instalação 

Objetivos

• Exploração da nossa relação física e conceptual com o plano da imagem/estrutura do ecrã, passando de uma superfície 2D para uma instalação conceptual com abordagens de desenho - desenvolvendo material a ser incorporado nas tecnologias.  
• Aprender a utilizar métodos de narrativas não lineares para pesquisar e questionar os conceitos dos alunos, tal como desenvolvidos na Animação Documental
• Associar o contexto deste programa à produção material dos principais temas semestrais explorados no tema "Animação Documental". 
• Promover o desenvolvimento de abordagens teórico-práticas aos novos media que questionam ou autonomizam fora do espaço tradicional de projecção, procurando referências a outras áreas artísticas, tais como artes plásticas, design, instalação, vídeo-arte, cinema abstracto, vídeo-cartografia ou v-jaying. 

Metodologias de ensino e avaliação

Através de métodos explicativos e experimentais, o professor guia activamente o trabalho, num processo de tutoria em presença e à distância (e-learning) centrado em temas como os novos meios de comunicação e as artes. 
Conduzindo a instalações individuais de instalação de animação num contexto espacial (espaço híbrido) utilizando os materiais desenvolvidos durante o curso de Animação Documental.
 
Avaliação: através de instalações visuais e documentação escrita dos seus exercícios de desenho/movimento/paragem/animação/instalação dados durante o semestre e leitura dos textos do conjunto, ser-lhe-á pedido que produza 3 resultados: 
 
1.    Dois artigos sobre os textos do conjunto e uma crítica do artista (5% +5%+5%)
2.    Um trabalho final sobre o estado da arte dos Espaços Híbridos/Animação e instalação. (35%) 
3.    Uma instalação durante o Over and Out que integra tecnologias espaciais híbridas com elementos de animação de temas seleccionados pelos estudantes (50%) 

Bibliografia principal

HONESS ROE, A. (2013) Animated Documentary New York: Palgrave Macmillan.

AA:VV. (2018). Experimental and Expanded Animation New Perspectives and Practices in Vicky Smith & Nicky Hamlyn (org.). New York: Palgrave Macmillan.

BUCHAN, S. (2006). Animated Worlds. Eastleigh : John Libbey Publishing.

BECKMAN, K. (org.) (2014) Animating Film Theory. Durham: Duke University Press. 

DOUGLAS, S. EAMON, C. (2009), Art of Projection. Ostfildern, HatjeCantz.

GRAU, O. (2003) Virtual Art: From Illusion to Immersion. Cambridge:MIT Press.

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