Desenho e Movimento

Disciplina do Curso

Artes da Animação

Grau|Semestres|ECTS

Mestrado | Semestral | 4

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

1 |Obrigatório |Português

Total de horas de Trabalho | Tempo de Contacto (horas)

112 | 45

Código

ULHT2165-15902

Disciplinas complementares recomendadas

Não aplicável

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Precedências

Não

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

1. Introdução aos princípios básicos do cinema de animação tradicional desenhado:
a) Desenhando o tempo: relação tempo-fotograma;
b) Aceleração, desaceleração ("ease-in", "ease-out");
c) Acção, reacção (anticipação, "straight-ahead" action and "pose-to-pose", "follow through");
d) Ritmo, tempo;
e) Trajectórias ("arcs");
f) Personalidade ("appeal").
2. Representação na animação:
a) Alteração de expressão corporal e facial;
b) Procurar contrastes;
c) Linguagem corporal.
3. Uso de referências visuais:
a) Estudo de movimentos - Rotoscopia;
b) Realismo vs fantasia animada;
c) A representação do espaço em movimento; o cenário como "personagem".

Objetivos

Introdução ao cinema de animação desenhado, através de vários exercícios destinados a dotar todos os alunos das técnicas e processos elementares da animação desenhada.

Conhecimentos, capacidades e competências a adquirir

No final da cadeira os alunos deverão saber:
- Reconhecer os processos, técnicas e meios essenciais para a execução de animação desenhada;
- Desenvolver soluções gráficas criativas (abstractas ou figurativas) para os mais variados tipos de projectos em desenho animado;
- Demonstrar capacidade para desenvolver personagens desenhadas e apresentá-las através de lay-outs;
- Criar e produzir movimento animado através do desenho;
- Perceber a animação desenhada como um meio privilegiado para desenvolver um olhar individual sobre o que nos rodeia.

Metodologias de ensino e avaliação

As aulas têm uma componente teórica-prática (que não representa mais de 30% do tempo de aula) seguida por exercícios práticos que desenvolvem a matéria das aulas anteriores e a da respectiva aula.
Os exercícios são avaliados ao longo do semestre segundo uma tabela apresentada nas primeiras aulas, sendo igualmente avaliada a participação e evolução do aluno, assim como a apresentação dos trabalhos.
Os exercícios são apresentados através de métodos comuns aplicados em animação, tais como o expositivo, demonstrativo e trabalho prático no laboratório de animação:
- Exercícios dos princípios básicos de animação - 30%;
- Exercícios de expressão e representação - 30%;
- Exercício final (Sequência animada em desenho e/ou pintura e/ou recortes) - 40%.

-A nota de passagem é 10. Os alunos que reprovem têm de realizar ou melhorar o exercício final animado em exame de segunda época.

Bibliografia principal

BERGALA, A. (2005). Le cinéma d'animation. Paris: Scérén-cndp. (cota: DVD/2-BC ULHT 34084).
LORD, P. & SIBLEY, B. (2004). Cracking Animation. London: Thames & Hudson. (cota: AV/137-BC ULHT 32701).
MATTESI, Michael D. (2006). Force : dynamic life drawing for animators. Amsterdam: Focal Press. (cota:
AV/116-BC ULHT 31890).
THOMAS, F. & JOHNSTON, O. (1995). The illusion of life : Disney animation. New York: Disney Editions. (cota:
AV/230-BC ULHT 33072).
WEBSTER, C. (2012). Action analysis for animators. Amsterdam: Focal Press, (AV/800-BC ULHT 40556).
WELLS, P. (2006). The fundamentals of animation. Lausanne: Ava Publishing. (cota: AV/540-BC ULHT 29813).
WILLIAMS, R. (2009) The Animator's Survival Kit, London: Faber and Faber.
XAVIER, J. (2007). Poética do movimento. Lisboa: Monstra. (AV/682-BC ULHT 37163).