Teoria e Práticas de Estúdio

Apresentação

A disciplina Teoria e Práticas de Estúdio visa favorecer a consolidação de conhecimentos e competências em torno dos equipamentos de estúdio, técnicas mistura e masterização nos contextos da produção audiovisual e musical.

Disciplina do Curso

Produção e Tecnologias do Som (M)

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 5

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

1 |Obrigatório |Português

Código

ULHT2722-17419

Disciplinas complementares recomendadas

Devido a conteúdos associados à produção musical no que se refere às etapas de pré-produção, mistura e masterização de projectos discográficos, recomenda-se a frequência e aprovação prévia das disciplinas de Captação para Produção de Som e Desogn e Composição Sonora.

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

1. A arte e ciência do processo de mistura: elementos técnicos e artísticos do som;
2. Escuta crítica e analítica;
3. Análise musical de projetos discográficos;
4. Noções de acústica: configuração estrutural e técnica de estúdios;
5. Análise e instrumentação;
6. Calibração de sistemas sonoros em contexto de estúdio;
7. Técnicas de equalização corretiva;
8. Equalização estética;
9. Processamento dinâmico de sinal;
10. Processadores de efeitos;
11. Processadores de modulação;
12. Técnicas de masterização;
13. Mistura e masterização de projetos musicais;
14. Técnicas de pós-produção e mistura de projetos audiovisuais em surround 5.1/ 7.1;
15. Normalização dinâmica;
16. Técnicas de restauro sonoro;

Objetivos

Esta disciplina visa favorecer a aquisição de conhecimentos e competências no que respeita especificamente às tecnologias e aos processos (técnicos e estéticos) associados às práticas da mistura e masterização. A disciplina permite igualmente desenvolver e potenciar a criatividade, quer na capacidade para inovar e aprofundar estratégias na consolidação de projectos musicais e audiovisuais, quer através da capacidade de analisar criticamente estratégias comunicacionais e compreender o papel do som no contexto das artes dos media. Deste modo, os mestrandos deverão demonstrar autonomia quer no domínio dos processos de mistura e masterização de projetos musicais e audiovisuais quer no desenvolvimento de estratégias e soluções inovadoras/ criativas que acrescentem valor ao estado da arte no domínio de especialização

Metodologias de ensino e avaliação

Estratégias ensino-aprendizagem assentes em sessões teóricas de exposição oral apoiados por tecnologias audiovisuais. Disponibilização de documentação (PowerPoint, PDF) de apoio via plataformas e-learning (Moodle). Sessões teórico-práticas (TP) de tutoria com projecção vídeo e sistemas de sonorização fixas, assistidos por estações informáticas individuais (iMac) correndo aplicações de edição e mistura (Avid Pro tools). Sessões de orientação tutorial de apoio. Desenvolvimento de exercícios de aplicação para autonomização de competências. Disponibilização de dois estúdios de produção de som: estéreo e 5.1 bem como  duas salas de edição e montagem.

Critérios de Avaliação: a) mistura e masterização de projectos musicais (30%) + exercícios de pós-produção audiovisual/ multimédia (30%); b) projecto final (40%)

Bibliografia principal

IZHAKI. Roey (2008), Mixing Audio: concepts, practices and tools, Burlington, MA, Focal Press-Elsevier;

KATZ, Bob (2002), Mastering Audio: the art and science, Burlington, Focal Press;

MOYLAN, William (2007), Understanding and Crafting the Mix: The Art of Recording, Burlington, Focal Press ¿ Elsevier;

OWSINSKI, Bobby (2014), The Mixing¿s Engineers Handbook (3^rd Edition), Boston, Course Technology-Cengage Learning;

SAVAGE, Steve (2014), Mixing and Mastering in the Box, Oxford University Press, Oxford;

ZAK, Albin (2001), The Poetics of Rock: Cutting Tracks, Making Records, Berkeley, California University Press;

Horário de Atendimento