História da Arte e Cultura Visual II

Apresentação

Delimitada entre o Maneirismo e a primeira década do séc. XX, esta u. c. tem por objectivo dar sequência aos conteúdos da HACV I. A abordagem centrar-se-á sobretudo na produção artística deste período, onde serão analisadas várias obras de arte. Pretende-se que o aluno se familiarize com os autores e as características gerais de cada um dos movimentos artísticos que se manifestam neste espaço temporal. Os mesmos conteúdos serão focados do ponto de vista da cultura das imagens produzidas nos diversos contextos histórico-sociais. O aluno deverá ter conhecimento dos contextos sociais, culturais e artísticos, da mudança de mentalidades e avanços tecnológicos conducentes ao aparecimento dos movimentos artísticos fundamentais que se manifestam no séc. XIX e na primeira década do séc. XX. Propõe-se igualmente que o aluno recorra aos conhecimentos e conteúdos da História da Arte e que isso se reflita na sua prática individual de trabalho, quer por oposição, quer por continuidade.

Disciplina do Curso

Artes Visuais

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 3

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

1 |Obrigatório |Português

Código

ULHT722-17191

Disciplinas complementares recomendadas

Não aplicável.

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

Descrição dos conteúdos

1. O Maneirismo

2. O Barroco

3. O século XVIII:

• O Rococó
• O Iluminismo: novos valores, novas descobertas, antigos modelos de inspiração.
• O Neoclássico.

4. Do Século XIX até à primeira década do século XX:

• O Romantismo e o revivalismo gótico;
• O Fotografia;
• O Realismo e Naturalismo de oitocentos;
• O Impressionismo;
• O Simbolismo e o movimento Pré-rafaelita;
• Neo-Impressionismo, Pós-Impressionismo
• A Arte Nova

Objetivos

Tal como foi referido no ponto anterior, pretende-se que o aluno seja capaz de:

• Analisar uma obra de arte, contextualizando-a histórica, social e culturalmente;
• Identificar movimentos artísticos, imagens, objetos ou testemunhos de um determinado período cronológico, reconhecendo os seus recursos estilísticos, técnicos e materiais, bem como a estética associada às sociedades nas diferentes épocas;
• Estabelecer pontos de contacto entre os diversos períodos compreendendo as suas dinâmicas artísticas;
• Fazer uso dos seus conhecimentos para melhor compreender e fundamentar o seu próprio trabalho plástico.

Metodologias de ensino e avaliação

As aulas são interativas, pretendendo-se uma dinâmica na relação professor/aluno. Os vários temas são expostos recorrendo, sobretudo, a imagens das obras e ao comentário das mesmas, contextualizando-as no tempo e no espaço. Aprofundar-se-á o estudo de certas temáticas fazendo uso de obras cinematográficas, musicais ou literárias. A avaliação incidirá sobre: - a meio do semestre: redação de um trabalho sobre uma obra de arte pertencente a um dos períodos até aí estudados (cerca de 7000 caracteres / 5 páginas). - fim do semestre: trabalho de investigação proposto pelo aluno (cerca de 14000 caracteres / 10 páginas) analisando criticamente uma obra, estabelecendo influências e relações com imagens contemporâneas. Nota final: assiduidade, participação - 10%; exercício de análise de uma obra de arte - 25%; análise de conceitos, técnicas e contextos de produção das imagens - 25%; fundamentação teórica com base na pesquisa de outros autores - 20%; observância das regras de redação - 20%.

Bibliografia principal

• ARGAN, Giulio Carlo - Arte Moderna: do Iluminismo aos Movimentos Contemporâneos. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.
• EDWARDS, Steve; Wood, Paul - Art & Visual Culture 1850-2010. Modernity to Globalization. London: The Open University, 2013.
• BAZIN, Germain - Baroque and Rococo. Londres: Thames and Hudson, 1964.
• CABANNE, Pierre - A Arte clássica e o Barroco. Lisboa: Edições 70, s. d.
• GARDNER, Helen; DE LA CROIX, Horst (rev.); TANSEY, Richard (rev.) - Art Through the Ages. 7ª ed. New York: Harcourt Brace And Company, 1980.
• GOMBRICH, Ernst - A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 2009.
• HARRISON, Charles; WOOD, Paul (ed.) - Art in theory 1900-2000. An Anthology of changing ideas. Oxford: Blackwell Science, 2002.
• HUYGHE, René - Sentido e Destino da Arte. Lisboa: Edições 70, 2 vols, 1986.
• MIRZOEFF, Nicholas - The Visual Culture Reader. London; New York: Routledge, 2002.
• PEREIRA, Paulo - História da Arte Portuguesa. Lisboa: Temas e Debates, 1999.

Horário de Atendimento