História da Arte e Cultura Visual III

Apresentação

A unidade curricular de História da Arte III tem por objectivos: dar sequência aos conteúdos da História da Arte I e II, desenvolvendo os conhecimentos do aluno acerca dos principais movimentos e manifestações artísticas do século XX; dar-lhe ferramentas para identificar mudanças de paradigmas artísticos e caracterizar as suas principais estratégias, motivações, meios e materializações. A Cultura Visual III propõe que o aluno compreenda de que forma estas mudanças e experimentações na produção artística se conectam, difundem, alimentam e expandem; e de que modo a segmentarização e fragmentação do mundo moderno influenciaram a desconstrução e a desmaterialização do objeto artístico. Propõe-se igualmente que o aluno possa recorrer aos conhecimentos e conteúdos da História da Arte e que isso se reflita na sua prática individual de trabalho, quer seja por oposição, quer seja por continuidade.

Disciplina do Curso

Artes Visuais

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 3

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

2 |Obrigatório |Português

Código

ULHT722-17311

Disciplinas complementares recomendadas

Não aplicável.

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

Descrição dos conteúdos:

1 - As primeiras Vanguardas artísticas:

     O Cubismo e o Futurismo.

     O Abstracionismo.

     O Construtivismo russo e a Bauhaus.

     O Dadaísmo.

     O Surrealismo.

2 - A arte na segunda metade do Século XX - Contextos, paradigmas, processos, materializações e práticas

     O Informalismo

     O Situacionismo

     O Nouveau Réalisme e a Pop Art

     Happening, Performance, Conceptual Art, Minimal Art, Land Art, Processual Art.

Objetivos

Pretende-se que o aluno seja capaz de:

• Analisar uma obra de arte, contextualizando-a histórica, social e culturalmente;
• Identificar movimentos artísticos, imagens, objetos ou testemunhos de um determinado período cronológico, reconhecendo os seus recursos estilísticos, técnicos e materiais, bem como a estética associada às sociedades nas diferentes épocas;
• Estabelecer pontos de contacto entre os diversos períodos compreendendo as suas dinâmicas artísticas;
• Fazer uso dos seus conhecimentos para melhor compreender e fundamentar o seu próprio trabalho plástico.

Metodologias de ensino e avaliação

As aulas são interativas, pretendendo-se uma dinâmica na relação professor/aluno. Os vários temas são expostos recorrendo, sobretudo, a imagens das obras e ao comentário das mesmas, contextualizando-as no tempo e no espaço. Aprofundar-se-á o estudo de certas temáticas fazendo uso de obras cinematográficas, musicais ou literárias.

A avaliação incidirá sobre: - a meio do semestre: redação de um trabalho sobre uma obra de arte pertencente a um dos períodos até aí estudados (cerca de 7000 caracteres / 5 páginas). - fim do semestre: trabalho de investigação proposto pelo aluno (cerca de 14000 caracteres / 10 páginas) analisando criticamente uma obra, estabelecendo influências e relações com imagens contemporâneas.

Nota final: assiduidade, participação - 10%; exercício de análise de uma obra de arte - 25%; análise de conceitos, técnicas e contextos de produção das imagens - 25%; fundamentação teórica com base na pesquisa de outros autores - 20%; observância das regras de redação - 20%.

Bibliografia principal

• ARGAN, Giulio Carlo - Arte Moderna: do Iluminismo aos Movimentos Contemporâneos. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.
• EDWARDS, Steve; Wood, Paul - Art & Visual Culture 1850-2010. Modernity to Globalization. London: The Open University, 2013.
• GARDNER, Helen; DE LA CROIX, Horst (rev.); TANSEY, Richard (rev.) - Art Through the Ages. 7ª ed. New York: Harcourt Brace And Company, 1980.
• GOMBRICH, Ernst - A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 2009.
• HARRISON, Charles; WOOD, Paul (ed.) - Art in theory 1900-2000. An Anthology of changing ideas. Oxford: Blackwell Science, 2002.
• HUYGHE, René - Sentido e Destino da Arte. Lisboa: Edições 70, 2 vols, 1986.
• LUCIE-SMITH, Edward - Movements in Art since 1945. 4^rd ed. London: Thames and Hudson, 1995.
• MIRZOEFF, Nicholas - The Visual Culture Reader. London; New York: Routledge, 2002.
• STILES, Kristine; SELZ, Peter (ed.) - Theories and Documents of Contemporary Art. Los Angeles/ London: University of California Press, 1996.

Horário de Atendimento