Figura Humana I

Apresentação

Esta unidade curricular baseia-se no desenho por observação directa da figura humana feminina e masculina. O desenho é acompanhado por conceitos básicos de anatomia e proporção. Para desenhar o corpo humano, os alunos devem aplicar os elementos básicos do desenho: escala, composição, relação figura/fundo. São exploradas diferentes aproximações ao desenho, bem como diferentes posições no modelo: pose curta/longa, quietude/ movimento, isolada/em diálogo com o espaço, panejamento e adereços.

Disciplina do Curso

Artes Visuais

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 4

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

1 |Obrigatório |Português

Código

ULHT722-14643

Disciplinas complementares recomendadas

Não aplicável.

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

• Desenho de contorno cego e transformado.
• Escala, perspectiva e proporção.
• Desenho gestual.
• Desenho modelado - peso e massa.
• Desenho partilhado.
• Relação figura /fundo - exercícios coletivos
• Desenho de modelação - luz e sombra
• Representação e expressão - experiências gráficas com utilização de mecanismos técnicos e novas tecnologias (ampliação, indefinição de contornos, etc.)
• Gestos quotidianos - desenho do corpo em movimento, exploração da relação do corpo com pequenos objectos
• Movimento e ocupação do espaço - o corpo na sua relação com o contexto ambiental

Os conteúdos do programa são feitos segundo 3 aproximações:

1. Exercícios de aquecimento e desbloqueamento do olhar.
2. Exercícios de representação analítica
3. Diário gráfico temático com 5-10 exercícios por semana.

Nota: os programas de FH I, III, e V são idênticos mas o nível de exigência aumenta gradualmente.

Objetivos

As competências básicas no desenho incluem composição, rigor nas proporções do corpo, perspectiva e os conhecimentos anatómicos que ajudam na representação da figura humana.

É desenvolvida a habilidade para observar e registar o que é observado de modo progressivo relativamente à anatomia humana. É alargado o conhecimento sobre técnicas e aproximações gráficas ao desenho.

Metodologias de ensino e avaliação

Os conteúdos do programa são desenvolvidos de modo progressivo através de exercícios temporizados do desenho da figura humana que se executam na sala de aula e são reforçados através do diário gráfico.

A nota final compreende critérios de assiduidade e pontualidade assim como sucesso nos objectivos definidos para cada exercício. A avaliação é contínua (75% presenças) e final com enfoque no trabalho realizado ao longo do semestre. A avaliação resulta da avaliação dos três grupos de exercícios (33% cada). No caso de exame, o aluno deve apresentar o todo trabalho realizado durante o semestre. Contudo, como a especificidade dos exercícios requer um modelo, o aluno deve contactar a professora que determinará exercícios alternativos que permitem ao aluno atingir os objectivos da u.c. (Art. No.10 Reg. ECATI). O mesmo se aplica na situação referida no Art. 7, 5, Reg. ECATI.

Bibliografia principal

• EDWARDS, Betty - The New Drawing on the Right Side of the Brain. A course in enhancing creativity and artistic confidence. London: Harper Collins, 2008.
• HALE, Robert Beverly - Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill, 2009.
• JENNY, Peter - Desenho anatómico. Barcelona: Gustavo Gili, 2014.
• KAUPELIS, Robert - Experimental Drawing. New York: Watson-Guptill, 1980.
• MALBERT, Roger - Drawing People: The Human Figure in Contemporary Art. United States: Distributed Art Publishers, 2015.
• MASLEN, Mick; SOUTHERN, Jack - Drawing Projects - an exploration of the language of drawing. London: Black Dog Publishing, 2011.
• NEW, Jennifer - Drawing from life. The journal as art. New York: Princeton Architectural Press, 2005.
• NICOLAIDES, Kimon - The Natural Way to Draw. Boston: Houghthon Miflin Company, 1969.

Horário de Atendimento