Figura Humana II

Apresentação

Esta UC é baseada no desenho por observação direta do modelo masculino e feminino.

Consciente dos conceitos básicos de anatomia e da proporção do corpo humano, o aluno deve representar com recurso aos elementos básicos do desenho - escala, composição, relação corpo/chão e espaços envolventes

São exploradas várias abordagens gráficas, bem como diferentes tipos de pose do modelo: rápida/longa; estática/em movimento, isolada/ em relação com o espaço, objetos e têxteis.

Disciplina do Curso

Artes Visuais

Grau|Semestres|ECTS

| Semestral | 4

Ano | Tipo de unidade curricular | Lingua

1 |Obrigatório |Português

Código

ULHT722-14644

Disciplinas complementares recomendadas

Não aplicável.

Pré-requisitos e co-requisitos

Não aplicável

Estágio profissional

Não

Conteúdos Programáticos

• Desenhos de contorno cego e de contorno transformado
• Desenhos com exploração da gestualidade
• Escala, perspetiva e proporções da figura humana
• Desenho modelado - peso e massa
• Desenho de esboço com pontos de referência
• A relação figura/fundo: exercícios com pontos de referência: painel coletivo
• Desenho com modelação de luz e sombra
• Representação e expressão: experimentação gráfica
• Gestos do quotidiano - desenho do corpo em movimento, exploração da relação do corpo com pequenos objetos
• Movimento e ocupação do espaço: o corpo em relação ao ambiente

Os conteúdos programáticos serão desenvolvidos com quatro tipos de exercícios:

1 - Exercícios de aquecimento e desbloqueio do olhar.

2 - Exercícios de representação analítica.

3 - Exercícios técnicos com experimentação de materiais

4 - Estudos anatómicos (trabalhos de casa).

Nota: os programas Figura Humana II, IV e VI são idênticos, mas o nível de exigência aumenta em conformidade com o nível de educação do estudante.

Objetivos

Capacitar os alunos com competências básicas de desenho do corpo humano, incluindo composição, proporções rigorosas e perspetiva (escorço), em combinação com o estudo da anatomia artística.

Desenvolver a capacidade de observar e descrever, com progressiva autonomia, o corpo humano nu.

Ampliar o conhecimento de técnicas e abordagens gráficas.

Metodologias de ensino e avaliação

Os conteúdos programáticos são desenvolvidos progressivamente através de exercícios de desenho de modelo, cronometrados, executados durante as aulas.

A classificação final expressa critérios de assiduidade e pontualidade e boa concretização dos objetivos definidos para esta u. c..

A avaliação é feita de duas formas: contínua (presença obrigatória em 75% das aulas); final, sobre todo o trabalho feito no semestre.

A avaliação quantitativa final, resulta da avaliação dos trabalhos em dois momentos: uma avaliação intermédia (50%) e uma final (50%), nas quais se analisa progresso global do aluno.

Em caso de exame, o aluno deve apresentar o trabalho do semestre inteiro. Como a disciplina exige a presença nas aulas, o aluno deve entrar em contacto com a professora para que determine exercícios alternativos que permita atingir os objetivos (Art. No. 10 Reg.ECATI. O mesmo se aplica na situação referida no Art. 7, 5, Reg.ECATI.)

Bibliografia principal

• EDWARDS, Betty - The New Drawing on the Right Side of the Brain. A course in enhancing creativity and artistic confidence. London: Harper Collins, 2008.
• HALE, Robert Beverly - Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill, 2009.
• JENNY, Peter - Desenho anatómico. Barcelona: Gustavo Gili, 2014.
• KAUPELIS, Robert - Experimental Drawing. New York: Watson-Guptill, 1980.
• MALBERT, Roger - Drawing People: The Human Figure in Contemporary Art. United States: Distributed Art Publishers, 2015.
• MASLEN, Mick; SOUTHERN, Jack - Drawing Projects - an exploration of the language of drawing. London: Black Dog Publishing, 2011.
• NEW, Jennifer - Drawing from life. The journal as art. New York: Princeton Architectural Press, 2005.
• NICOLAIDES, Kimon - The Natural Way to Draw. Boston: Houghthon Miflin Company, 1969.

Horário de Atendimento