Disciplina Animação de Autor

Esta unidade curricular tem como objetivo a compreensão e desenvolvimento de competências para a prática da animação como meio de expressão individual. Procura-se estimular a perceção e criação da imagem e movimento animados como ferramentas de investigação, para procura de uma linguagem própria.

Numa sociedade global cada vez mais dominada pela rapidez de propagação da imagem, se é essencial que o animador tenha capacidade para responder a solicitações externas, correspondendo a propostas que respondem às tendências estéticas do momento e/ou impostas por clientes, é fundamental entender a necessidade de uma expressão identitária, que se destaque pela sua originalidade. Nesse sentido, esta disciplina encoraja a procura e a experimentação, de modo a ajudar a construir uma ideia estética do movimento animado como meio de expressão de temáticas pessoais identitárias, que proponha alternativas ou responda criativamente aos sistemas dominantes.

1) A ideia:

- Estratégias para desenvolvimento de conceitos originais (narrativos ou abstractos);

- Definição da técnica e do aspecto visual como elementos resultantes e complementares ao conceito do projecto de animação (curta metragem, instalação, video-arte,...)

2) Pré-produção:

- O esboçar do conceito: da ideia ao story/moodboard;

- Composição da imagem, espaço e enquadramento;

- Pensar na animação e no movimento ("pose a pose" ou em "continuidade" - "straight ahead" - tal como identificado por Williams, ou ortodoxa ou experimental, como refere Wells)

- Montagem: O animatic, continuidade e definição de um ritmo visual próprio;

- Preparação e concepção do trabalho de sonoplastia.

3) Produção:

- Estratégias de produção e organização;

- Execução da animação;

- Sonoplastia e banda sonora (a solo ou em colaboração).

4) Exibição.

- Apresentação de projeto final e de relatório de produção

Estas aulas serão administradas presencialmente mas, quando necessário e apropriado, as aulas de tutoria poderão ser administradas através de video-conferência

HAMES, P. (2008). The Cinema of Jan Svankmajer. London: Wallflower Press. (cota: AV/352-BC ULHT 33601).

LESLIE, E. (2002) Hollywood Flatlands: Animation, Critical Tehory and the Avant-garde. London: Verso.

PILLING, J. (1997). A Reader in Animation Studies. Sydney: John Libbey & Company. (cota: AV/408-BC ULHT 33645).

PILLING, J. (ed) (2012). Animating the unconscious : desire, sexuality and animation. London: Wallflower Press. (COTA: AV/830-BC ULHT 41305).

RICHARD, V. (1982). Norman McLaren, manipulator of movement : the national film board years, 1947-1967. Newark: University of Delaware Press.(cotaAV/643-BC ULHT 34622).

WELLS, P. (1998). Understanding Animation. New York: Routledge.

WELLS, P. (2002). Animation: Genre and Authorship. Londres: Wallflower.

WILLIAMS, R. (1991). The Animator's Survival Kit. London: Faber and Faber