Disciplina Figura Humana III

Esta UC baseia-se no desenho por observação directa da figura humana feminina e masculina.

O desenho é acompanhado por conceitos e técnicas de dificuldade média sobre anatomia e proporção. Para desenhar o corpo humano, os alunos devem aplicar os elementos da linguagem do desenho: escala, composição, relação figura/fundo, volumetria. São exploradas diferentes aproximações ao desenho, bem como diferentes posições do modelo: pose curta/longa, quietude/ movimento, isolada/em diálogo com o espaço, panejamento e adereços.

Os conteúdos desta UC são:

- Desenho de contorno cego e transformado;

- relações de escala, perspectiva e proporção;

- Desenho gestual expressivo;

- Modelação: peso e massa;

- Contraste: luz e sombra;

- Desenho partilhado;

- Relação figura/fundo; centrado/descentrado; inteiro/pormenor;

- Experimentação gráfica: ampliação, indefinição de contornos, transparências, sobreposições, etc;

- Desenho do corpo em movimento;

- Exploração da relação do corpo com outros objectos (tecidos, mobiliário, volumes geométricos);

- Movimento e ocupação do espaço: o corpo na sua relação com o contexto ambiental.

Os conteúdos do programa são feitos segundo 3 aproximações:

1. Exercícios rápidos, cronometrados;
2. Exercícios lentos, de representação analítica;
3. Diário gráfico temático com 5 desenhos por semana.

Nota: os programas de FH I, III, e V são idênticos mas o grau de exigência aumenta gradualmente.

A metodologia pedagógica relevante nesta UC é o acompanhamento individualizado do estudante. A abordagem individualizada visa ampliar e estimular o desenvolvimento de linguagens e processos técnicos e a visão crítica sobre os resultados alcançados. Este acompanhamento individualizado é um apoio decisivo para os objectivos a alcançar: qualidade técnica e artística dos desenhos por observação in loco do modelo. Valoriza-se a capacidade crítica e autocrítica através de discussões coletivas em sala de aula onde se debatem processos e resultados na concretização de cada exercício promovendo o uso de terminologias técnicas adequadas. Nestas conversas colectivas debatem-se também afinidades e diferenças entre os imaginários dos colegas, questões de rigor técnico nos media eleitos, capacidade de experimentação, qualidade e ambição dos desenhos.

• EDWARDS, Betty - The New Drawing on the Right Side of the Brain. A course in enhancing creativity and artistic confidence. London: Harper Collins, 2008.
• HALE, Robert Beverly - Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill, 2009.
• JENNY, Peter - Desenho anatómico. Barcelona: Gustavo Gili, 2014.
• KAUPELIS, Robert - Experimental Drawing. New York: Watson-Guptill, 1980.
• MALBERT, Roger - Drawing People: The Human Figure in Contemporary Art. United States: Distributed Art Publishers, 2015.
• MASLEN, Mick; SOUTHERN, Jack - Drawing Projects - an exploration of the language of drawing. London: Black Dog Publishing, 2011.
• NEW, Jennifer - Drawing from life. The journal as art. New York: Princeton Architectural Press, 2005.
• NICOLAIDES, Kimon - The Natural Way to Draw. Boston: Houghthon Miflin Company, 1969.