Disciplina Artes Contemporâneas

 A unidade curricular de Artes Contemporâneas é central no estudo e enquadramento da transição do século XIX para o Século XX, refletidos já no Séc. XXI. A Modernidade apresentou inúmeras convulsões artísticas, estéticas, políticas e sociais, que influenciaram sobremaneira o trabalho do Designer. A constituição de um posicionamento crítico sobre estes diferentes momentos de rutura, permite no curso de Design de Comunicação que esta UC capacite os estudantes a ter uma visão global e transdisciplinar dessas diferentes mudanças. O cariz de experimentação teórico-prática de diferentes metodologias, assim como a estruturação de um edifício crítico essencial para o trabalho em Design, estão na base do estudo sobre uma definição transitória de contemporâneo, assim como a agilização de processos de investigação em Design e Arte. 

Não aplicável

Um percurso pela história da arte dos séculos XX e XXI, baseado em cruzamentos disciplinares: Considerações sobre o Contemporâneo nas Artes Ready-made e Apropriacionismo Pintura e Desenho em campo expandido Fotografia, Cinema e Vídeo Public art, Estética Relacional e Social Practice Arquivos, Atlas

As metodologias criativas utilizadas investem no recurso a estratégias disruptivas, introduzindo novos modos de olhar para os conteúdos. Assim, o desenho pedagógico segue uma linha de pensamento com o intuito de criar uma relação articulada entre o pensar, o sentir e o fazer, reorganizando a ordem destes três elementos em novas geometrias sempre que possível. A partir de um contexto específico (história, desafio, brief, etc.) os estudantes são impelidos a desenvolver atitudes e comportamentos em modo de projeto ou laboratório, visando trabalhar as competências e os conteúdos curriculares de forma dinâmica e interativa, mobilizando as diferentes capacidades do aluno e os seus saberes de vária ordem. Metodologias: Promoção das relações interpessoais, desmultiplicação dos espaços de ensino, dinâmicas de motivação, desafios criativos, construção de artefactos, utilização da expressão do corpo, eventos especiais (inaugurações, concertos, performances, etc)

Bishop, C. (2006). The social turn: Collaboration and its discontents. Artforum International. Bishop, C. (2012). Artificial hells. Participatory art and the politics of spectatorship. London: Verso. Crary, J. (1990). Techniques of the Observer: On Vision and Modernity in the Nineteenth Century. London: The MIT Press. Debray, R. (1992). Vie et mort de l'image. Paris: Gallimard. Didi-huberman, G. (2011). O que nós vemos, o que nos olha. Porto: Dafne Editora