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Apresentação
Apresentação
A unidade curricular propõe o desenvolvimento de competências de análise, interpretação e construção narrativa no domínio da linguagem cinematográfica aplicada ao cinema de animação. Através do visionamento, análise e discussão crítica de obras audiovisuais, os estudantes são introduzidos a princípios fundamentais de edição, composição, enquadramento e ritmo, consolidando um olhar crítico sobre conteúdos visuais narrativos. Em articulação com esta componente teórica e analítica, os estudantes aplicam os conhecimentos adquiridos em exercícios práticos de storyboard e animatic, orientados para a conceção e planificação de pequenas curtas-metragens de animação de técnica mista. Neste processo, privilegia-se a compreensão da condução da narrativa audiovisual, com especial enfoque na relação entre ponto de vista, organização do plano, continuidade, ritmo e clareza comunicativa, enquanto elementos essenciais à construção cinematográfica de um filme.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 4
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT613-17031
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
Introdução aos fundamentos da linguagem cinematográfica aplicada à construção de storyboard em cinema e cinema de animação, considerando o storyboard e o animatic como ferramentas essenciais de pré-produção para curtas-metragens, longas-metragens e séries. Estudo da construção da imagem, do enquadramento, do espaço diegético e não-diegético, do plano e da sequência. Abordagem a noções básicas de continuidade, montagem, ritmo visual e construção do ponto de vista. Identificação e aplicação dos diferentes tipos de plano, bem como da sua função narrativa e expressiva. Utilização do storyboard, do layout e do animatic como instrumentos fundamentais de planificação visual em cinema de animação. Introdução aos programas "Adobe Photoshop", "Krita" e "Adobe Premiere", a utilizar no desenvolvimento dos exercícios ao longo do semestre.
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Objetivos
Objetivos
A unidade curricular visa desenvolver conhecimentos de linguagem cinematográfica aplicada ao cinema de animação, introduzindo os estudantes à conceção e planificação de uma curta-metragem através de storyboard, layout e animatic. No final do semestre, o estudante deverá ser capaz de: / Analisar criticamente as componentes essenciais de uma curta-metragem de animação; / Formular uma opinião informada sobre a construção cinematográfica de um filme, considerando as suas dimensões técnicas, formais e conceptuais; / Definir estratégias para desenvolver um conceito original a partir de elementos visuais, textuais ou narrativos; / Desenvolver um storyboard e um animatic que comuniquem, com clareza, conceitos narrativos e visuais originais; / Conceber uma estratégia visual adequada a um conceito específico, articulando a sua aplicação técnica com os objetivos narrativos do projeto.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
As primeiras aulas centram-se na análise de pequenos textos narrativos e na sua adaptação gráfica para storyboard, introduzindo os estudantes aos diferentes tipos de plano e às suas possibilidades expressivas no processo de conversão de texto em imagem sequencial. Na segunda metade do semestre, os estudantes são acompanhados na conceção e desenvolvimento de um storyboard, posteriormente convertido em animatic layout para uma curta-metragem de animação, constituindo este o principal objeto de avaliação. Neste período, serão igualmente apresentadas masterclasses orientadas para metodologias técnicas específicas, bem como exemplos comparativos entre storyboard, animatic e animação final em produções de cinema e cinema de animação, incluindo a análise de processos de bastidores.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
Bacher, H. P. (2008). Dream worlds: Production design for animation. Focal Press. Brown, B. (2025). Visual storytelling for filmmakers. Routledge. Dancyger, K. (2026). The technique of film and video editing: History, theory, and practice (7th ed.). Routledge. Ghertner, E. (2010). Layout and composition for animation. Focal Press. Glebas, F. (2026). Directing the story: Professional storytelling and storyboarding for animation, comics and live action (2nd ed.). CRC Press. Hu, C. (2026). Mastering storyboarding: Professional techniques for visual storytelling. CRC Press. Katz, S. D. (1991). Film directing shot by shot: Visualizing from concept to screen. Michael Wiese Productions. Pearlman, K. (2025). Cutting rhythms: Creative film editing (3rd ed.). Routledge. Whitaker, H., Halas, J., & Sito, T. (2009). Timing for animation (2nd ed.). Focal Press.
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Avaliação
Avaliação
A avaliação da unidade curricular é contínua e resulta da média ponderada das duas componentes lecionadas pelos docentes da UC: Storyboard/Layout, com peso de 50%, e Animatic Layout Sonorizado, com peso de 50%.
Na componente de Storyboard/Layout, a avaliação incide sobre os exercícios práticos desenvolvidos ao longo da primeira metade do semestre, considerando a aplicação dos conteúdos lecionados, a clareza narrativa, a adequação dos enquadramentos, a continuidade visual, a progressão do trabalho, a assiduidade, o cumprimento das tarefas propostas e o envolvimento no acompanhamento tutorial. Esta componente inclui dois trabalhos práticos de storyboard: o primeiro, desenvolvido a partir de um pequeno texto/argumento cedido pelo docente, com peso de 25% da nota desta componente; o segundo, desenvolvido a partir de um pequeno conto igualmente cedido pelo docente, com peso de 75% da nota desta componente.
Na componente de Animatic Layout Sonorizado, a avaliação incide sobre a capacidade de transformar o material de um dos exercícios desenvolvidos em storyboard num animatic claro, ritmado e comunicante, considerando a estrutura narrativa, a duração dos planos, a montagem, a progressão visual, a legibilidade da ação, a relação entre imagem e tempo, o cumprimento das tarefas propostas e o envolvimento no acompanhamento tutorial. O animatic layout sonorizado corresponde a 60% da nota desta componente, sendo os restantes 40% atribuídos à participação ativa do estudante em regime de avaliação contínua, incluindo assiduidade, acompanhamento regular do projeto, cumprimento das etapas de trabalho e capacidade de responder criticamente ao feedback recebido.
A nota final da unidade curricular resulta da média ponderada das duas componentes: 50% Storyboard/Layout e 50% Animatic Layout Sonorizado. A nota mínima de aprovação é de 10 valores.
Os estudantes que obtenham uma classificação final inferior a 10 valores em avaliação contínua são admitidos a exame. O exame consiste na melhoria, reformulação e/ou conclusão dos exercícios desenvolvidos ao longo do semestre, de acordo com as indicações específicas fornecidas pelos docentes da UC. Em exame, serão avaliados os mesmos objetivos e competências previstos para a avaliação contínua, nomeadamente a clareza narrativa, a coerência visual, a aplicação dos princípios de linguagem cinematográfica, a qualidade do storyboard/layout e/ou do animatic, e a capacidade de integrar as correções propostas durante o semestre.
Descrição
Data limite
Ponderação
Exercícios práticos de Storyboard/Layout, considerando a assiduidade, o cumprimento das tarefas propostas e o envolvimento do estudante no acompanhamento tutorial e no desenvolvimento dos projetos.
a definir
50%
Exercício de Animatic Layout sonorizado, considerando a assiduidade, o cumprimento das tarefas propostas e o envolvimento do estudante no acompanhamento tutorial e no desenvolvimento do projeto.
01-06-2027
50%
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Mobilidade
Mobilidade
Não
