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Apresentação
Apresentação
Nesta cadeira os alunos visionam filmes e fazem a sua análise e crítica, segundo princípios teóricos de edição, composição e ritmo. Os alunos adquirem a capacidade de pensamento critico face a conteúdos visuais narrativos. Em paralelo os alunos aplicam estes conhecimentos na construção prática de storyboard e animatic, para a produção de pequenas curtas de animação de técnica mista, onde prevalece o interesse na condução da narrativa audiovisual, em termo de enquadramento e ritmos, essenciais à construção de um filme.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 4
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT613-17031
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
Introdução às bases da linguagem cinematográfica aplicada à construção de Storyboards em cinema e cinema de animação. Sendo que o storyboard e o animatic são uma ferramenta fundamental de pré-produção de uma curta metragem, longa ou série. A construção da imagem. O enquadramento, o espaço diegético e não-diegético. O plano e a sequência. Noções básicas de continuidade e montagem. A construção do ponto de vista. Conhecimento dos diversos planos (plano próximo, grande plano, etc). Uso do storyboard, layout e animatic como elementos essenciais para a planificação em cinema de animação. Introdução ao software "Toon Boom storyboard pro" e "Adobe Premiere" a utilizar no semestre.
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Objetivos
Objetivos
Desenvolver conhecimentos sobre linguagem cinematográfica e sua aplicação ao cinema de animação. Desenvolver conhecimentos básicos sobre a produção de curta-metragem a partir de storyboard, layout e animatic. No final do semestre o aluno deve ser capaz de: / Saber analisar as componentes essenciais de uma curta de animação; / Saber emitir uma opinião informada sobre a construção cinematográfica de um filme, olhando para as suas componentes técnicas e conceptuais; / Saber definir estratégias para desenvolver um conceito original a partir de elementos básicos como um desenho, uma foto ou um texto; / Saber desenvolver um storyboard e animatic que comuniquem conceitos originais; / Definir uma estratégia visual e a sua aplicação técnica ao serviço de um conceito específico.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
As primeiras aulas consistem na análise de pequenos textos narrativos e sua adaptação gráfica a Storyboard, na aprendizagem dos tipos de planos possíveis a essa conversão. Na segunda metade do semestre os alunos são acompanhados durante a conceção e desenvolvimento de um storyboard, que será convertido em animatic layout de uma curta de animação, objeto de avaliação. Durante este período, serão também apresentadas masterclasses focadas na metodologia técnica e visionados exemplos que comparam o storyboard e animatic com a animação final de produções de cinema e cinema de animação, assim como o processo dos bastidores.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
BACHER, P. Hans (2008). Dreamwords: Production Design in Animation. Elsevier. GHERTNER (2010), Ed. Layout and composition for animation. Taylor & Francis. HALAS, John & Whitaker, Harold (2009) Timing for Animation. Burlington: Focal Press. KATZ, Steven D. (1991). Film directing shot by shot: visualizing from concept to screen. Michael Wiese Productions. LAYBORNE, Kit (1998) The Animation Book. Crown Publications. RUSSETT & Starr (1988) Experimental Animation. Da Capo. SULLIVAN, Karen, Gary Schumer e Kate Alexander (2008) Ideas for the Animated Short Finding and Building Stories. Burlington: Focal Press. WELLS, Paul (2006) The Fundamentals of Animation. AVA Publishing. WILLIAMS, Richard (2009) The Animator's Survival Kit. London: Faber & Faber.
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Avaliação
Avaliação
A avaliação é contínua, refletindo a(s) entrega(s) dos trabalhos práticos executados em aula. Na componente de storyboard avaliam-se os conhecimentos adquiridos através da avaliação da entrega dos vários exercícios e curta final. Na componente de animatic layout sonorizado avalia-se a capacidade de técnica narrativa visual, ritmo e claridade comunicada no animatic da curta produzida, além da participação e investimento do aluno durante as aulas.
A nota de passagem é 10. Os alunos que tiverem nota inferior a 10 na média final de frequência são admitidos a um exame, composto pela melhoria/conclusão dos exercícios realizados em aula, seguindo as propostas e sugestões dadas pelo professor(es) da UC. A classificação do exame substitui a classificação anterior do módulo.
A nota final é composta pela média da nota dada por cada professor. A avaliação da primeira metade do semestre é composta pela entrega de 2 trabalhos práticos de storyboard. O primeiro será criado a partir de um pequeno texto/argumento cedido pelo professor e valerá 25% da avaliação e o segundo, com um valor de 75% será feito a partir de um pequeno conto, igualmente cedido pelo professor. A avaliação da segunda metade é composta pela entrega do animatic layout sonorizado que valerá 60% da nota sendo que os restantes 40% equivalerão à componente de participação ativa do aluno em ambiente de avaliação contínua.
Descrição
Data limite
Ponderação
Exercícios práticos de Storyboard/Layout;
assiduidade, cumprimento das tarefas propostas
e envolvimento no acompanhamento dos projetos.A definir pelo
Prof. Osvaldo50%
Exercício de Animatic Layout sonorizado;
assiduidade, cumprimento das tarefas propostas
e envolvimento no acompanhamento tutorial do projeto.01-06-2026
50%
A participação dialogada e a colocação de questões deve ser um instrumento utilizado regularmente por todos/as alunos/as.
Os alunos deverão respeitar os horários das aulas, participar ativamente e entregar todos os exercícios nas datas sinalizadas.
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Mobilidade
Mobilidade
Não
