Disciplina Pintura I

Pintura I é uma disciplina onde se desenvolvem dois procedimentos de trabalho complementares: um sobre técnicas e métodos oficinais da pintura e outro sobre pintura enquanto prática artistica contemporânea.

Não aplicável

- EXERCÍCIOS DE CARÁCTER TECNOLÓGICO E TEÓRICO dirigidos à aquisição de competências na área da Pintura, através da utilização de INSTRUMENTOS (pincéis em bico e espatulados, espátulas, trinchas), de MEDIA (acrílico, óleo, guache, aguarela, pastel seco e pastel de óleo) e SUPORTES (papel, madeira, tela, parede). Preparação de suportes (grades e telas) e aprendizagem de métodos para cada meio pictórico. - TEORIA DA COR: Aplicação de métodos na execução de grelha de complementares e grelha de claro/escuro com os media indicados acima. - EXERCÍCIO DE PESQUISA VISUAL sobre a Natureza-morta e os seus desdobramentos enquanto género da Pintura: levantamento de exemplos com fichas-técnicas e definições. Apresentação em PowerPoint. - EXERCÍCIOS DE OBSERVAÇÃO: a descriptibilidade da Pintura. Este exercício assenta na investigação visual sobre a ESTABILIZAÇÃO DO CANONE e deve mostrar um DESDOBRAMENTO E/ OU ACTUALIZAÇÃO da Natureza-morta a partir de desenhos elaborados em Desenho I. - PROJECTO PESSOAL

A metodologia pedagógica relevante nesta UC é o contacto tutorial. A abordagem individualizada visa ampliar a cultura visual e estimular o desenvolvimento de linguagens e processos técnicos, a visão crítica e metodologias de investigação. As tutorias são conversas a propósito dos conceitos subjacentes aos objectivos a alcançar: indicam-se referências conceptuais, exemplos de obras de artistas nacionais e internacionais pertinentes para cada caso e bibliografia e a concepção da proposta artística de modo a ampliar a visão de cada estudante, individualmente. Valoriza-se a capacidade crítica e autocrítica através de discussões coletivas em sala de aula onde se debatem processos e resultados na concretização de cada exercício promovendo o uso de terminologias técnicas adequadas. Quando pertinente há lugar a sessões teóricas, visitas de artistas (in e out) e de estudo para complementar o contexto artístico sobre temas e acontecimentos relevantes.

BAUDRILLARD, J. - Le trompe-l'oeil. In Documents de travail. Urbino. Università di Urbino-Centro Internazionale di Semiotica e di Linguistica, nº 62, Março, série F. 1977 CHEVALIER, J. & GHEERBRANT, A. - Dictionnaire des symboles: mythes, rêves, coutumes, gestes, formes, figures, couleurs, nombres. Paris. Seghers. 1974 CHEVALIER, J. - Dicionário dos símbolos. Lisboa. Teorema. 1994 DELEUZE, G. - Diferença e Repetição. Trad. Luiz Orlandi e Roberto Machado. Lisboa. Relógio d¿Água. 2000 HORNUNG, D, - Colour: A workshop for artists and designer. London. Laurence King Publishers. 2005 HOCKNEY, D. - Secret knowledge: rediscovering the lost techniques of the old masters. London .Thames & Hudson. 2001 MAYER, R. - Manual do artista. S. Paulo. Martins Fontes. 1999 PASSERON, R. - Création et Répétition. Paris. Ed. Clancier-Guenaud. 1982 SERRALLER, F. C.- Los géneros de la Pintura. Madrid. Edições Taurus. Colecção Pensamiento. 2005