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Apresentação
Apresentação
Pintura I é uma disciplina onde se desenvolvem dois procedimentos de trabalho complementares: um sobre técnicas e métodos oficinais da pintura e outro sobre pintura enquanto prática artistica contemporânea. São abordados dois temas: a natureza morta e a paisagem.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 8
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT722-14647
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
Módulo I - tema: rochas e pedras Exploração de suportes e meios da pintura; Teorias da cor; Noção de contorno, volumetria, contraste, sombras próprias e projetadas e escala; Experimentação pictórica para atingir uma linguagem autoral na representação por observação de objetos. Módulo II - panoramas Exploração de suportes e meios da pintura; Noção de esbatido e definido, perspetiva aerea e geométrica, detalhe e síntese visual, pertos e longes, planificação da imagem. Domínio na aplicação/representação dos conceitos inerentes: transparência/opacidade, perto/longe, focado/difuso, detalhado/esquematizado, mimético/transformado Experimentação pictórica para atingir uma linguagem autoral na representação por observação de panorâmas. Projeto artístico individual
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Objetivos
Objetivos
Ampliar o campo das competências técnicas, teóricas e conceptuais próprias da Pintura como prática artística e campo de investigação. Garantir que o universo experimental e pessoal de cada estudante se potencia nesta aprendizagem. Modulo 1 natureza morta /poéticas do visível: Compreensão do cânone das composições denominadas Naturezas-mortas e das possibilidades de desdobramento e actualização destas, pela análise de Gabinete de Curiosidades, Animais de Caça, Sub-Bosques, Flores, Alimentos, Trompe-l'oeil, Vanitas, Emblemadas, Dos Atributos. Aplicação deste conhecimento teórico, técnico e visual à prática artística contemporânea. Módulo 2 panoramas / poéticas da contemplação - Noção de paisagem, diversidade do conceito; perspectivas, indicadores de profundidade, composição e estrutura, exploração de meios gráficos para representar diferentes matérias. Desenvolvimento de um projecto individual visando a apresentação/ exposição pública no final do semestre e/ou ano letivo.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
A metodologia pedagógica relevante nesta UC é o contacto tutorial. A abordagem individualizada visa ampliar a cultura visual e estimular o desenvolvimento de linguagens e processos técnicos, a análise crítica e as metodologias de investigação. As tutorias são conversas a propósito dos conceitos subjacentes aos objetivos a alcançar: indicam-se referências conceptuais, exemplos de obras de artistas nacionais e internacionais pertinentes para cada caso, bibliografia e a concepção do projeto artística de modo a ampliar a visão de cada estudante, individualmente. Valoriza-se a capacidade crítica e autocrítica através de discussões coletivas em sala de aula onde se debatem processos e resultados na concretização de cada exercício promovendo o uso de terminologias técnicas adequadas. Quando pertinente há lugar a sessões teóricas, visitas de artistas (in e out) e de estudo para complementar o contexto artístico sobre temas e acontecimentos relevantes.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
BAUDRILLARD, J. - Le trompe-l'oeil. In Documents de travail. Urbino. Università di Urbino-Centro Internazionale di Semiotica e di Linguistica, nº 62, Março, série F. 1977 CHEVALIER, J. & GHEERBRANT, A. - Dictionnaire des symboles: mythes, rêves, coutumes, gestes, formes, figures, couleurs, nombres. Paris. Seghers. 1974 CHEVALIER, J. - Dicionário dos símbolos. Lisboa. Teorema. 1994 DELEUZE, G. - Diferença e Repetição. Trad. Luiz Orlandi e Roberto Machado. Lisboa. Relógio d¿Água. 2000 HORNUNG, D, - Colour: A workshop for artists and designer. London. Laurence King Publishers. 2005 HOCKNEY, D. - Secret knowledge: rediscovering the lost techniques of the old masters. London .Thames & Hudson. 2001 MAYER, R. - Manual do artista. S. Paulo. Martins Fontes. 1999 PASSERON, R. - Création et Répétition. Paris. Ed. Clancier-Guenaud. 1982 SERRALLER, F. C.- Los géneros de la Pintura. Madrid. Edições Taurus. Colecção Pensamiento. 2005
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Avaliação
Avaliação
Descrição
Data limite
Ponderação
1ª avaliação intercalar
- pesquisa e apresentação oral: 10%
- participação crítica nos debates e análises SWOT às apresentações dos colegas: 5%
- 4 pintura terminadas: 15%
- projeto artístico individual: 15%
semana 7
45%
2ª avaliação intercalar e final
- pesquisa e apresentação oral: 10%
- participação crítica nos debates e análises SWOT às apresentações dos colegas: 5%
- 4 pintura terminadas: 15%
- projeto artístico individual: 15%
Nesta avaliação são selecionados os trabalhos a expor pelos estudantes nas exposições do DCAM.
NOTA : Não são admitidos trabalhos novos na avaliação. Todos os trabalhos apresentados têm de ter sido desevolvidos sob a orientação de, pelo menos, 1 dos docentes.
semanas 14 e 15 45% Avaliação contínua:
- Assiduidade, pontualidade
- trazer os materiais/equipamentos necessários para desenvolver trabalho em sala de aula;
- estar preparado nos momentos de tutoria e ter todos os trabalhos concluídos nos momento de avaliação.
ao longo do semestre 10% Estrutura para a Pesquisa visual:
Capa : título e nome dos estudantes do grupo, logo da universidade
Introdução
1 Capítulo para cada desdobramento: descrição de cada desdobramento seguida de 3 imagens que ilustram esse desdobramento com as respetivas legendas /tabelas seguindo este formato: nome do artista (data de nascimento-data de morte), título da obra (em itálico), data da obra, técnica, dimensões, localização (museu, coleção, galeria), fonte da imagem (link).
Conclusão
Bibliografia
Exemplo disponível no moodle.
Apresentação Oral :15 minutos para a Apresentação oral. Todos os elementos devem falar. Atenção à orientação da voz em direção à plateia; discurso em voz alta e perceptivel.
Para os grupos a assistir : realizar a análise SWOT das apresentações que estão a ser feitas. Escrever num papel ss forças, as fraquesas, as oportunidades e as ameaças que detetam na apresentação dos colegas, considerando a informação prestada e o modo como é feita a apresentação.
Projeto Artístico Individual - acompanhamento tutorial
- Apresentação de uma pesquisa sobre o tema "Pedra" de acordo com os interesses do estudante;
- Proposta de um projeto plástico a desenvolver - máximos e mínimos a discutir com os docentes;
- Execução;
- Apresentação em avaliação final com critérios de exposição.
EXAME DE RECURSO - o exame é para estudantes com nota em avaliação final inferior a 10 valores e para estudantes que queiram fazer melhoria de nota.
O exame dura pelo menos 3 horas e é constituído por duas partes :
Parte 1 (50%) - apresentação de todo o trabalho do semestre, finalizado de acordo com as instruções dos docentes e das análise de debate crítico;
Parte 2 (50%) - Realização de um exercício que pode ter uma componente pictórica e outra escrita.
É obrigatória a presença dos estudantes nas tutorias, apresentações e avaliações.
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Mobilidade
Mobilidade
Não
