Disciplina Figura Humana IV

A unidade curricular centra-se no desenho por observação direta da figura humana, feminina e masculina, a partir de modelo ao vivo. Dando continuidade às unidades curriculares anteriores, aprofunda a representação da figura na sua relação com o espaço, o fundo, os objetos e elementos naturais. Alternam-se exercícios de curta e longa duração, explorando tanto uma abordagem assente no rigor da observação, da proporção, da estrutura anatómica e da modelação, como abordagens mais gestuais e expressivas, através de diferentes materiais e estratégias de representação.

Não aplicável

1. Relações de proporção e escala; 2. Perspetiva e escorço; 3. Estrutura anatómica; 4. Luz, sombra e volumetria; 5. Relação entre figura e fundo; 6. Composição e enquadramento; 7. Figura humana em interação com o espaço envolvente; 8. Figura humana em interação com objetos (tecidos, mobiliário, acessórios); 9. Figura humana em interação com figuras não-humanas (plantas, animais); 10. Desenho gestual e expressivo; 11. Desenvolvimento de uma linguagem gráfica pessoal a partir da observação direta. Os conteúdos programáticos desenvolvem-se através de três modalidades de trabalho: 1. Exercícios rápidos, cronometrados; 2. Exercícios de observação prolongada e aprofundamento técnico; 3. Diário gráfico temático. Nota: os programas de FH I, II, III e IV são idênticos mas o grau de exigência aumenta gradualmente.

A metodologia da unidade curricular assenta no desenho por observação direta a partir de modelo ao vivo, entendendo a presença física do modelo como condição fundamental para o desenvolvimento da capacidade de observação, análise e interpretação da figura humana. A prática continuada em contexto de atelier promove uma compreensão mais aprofundada das relações entre o corpo, o espaço, a luz e a composição, constituindo uma base essencial para o desenvolvimento de futuros projetos artísticos que pressuponham o domínio da figura humana.  O ensino privilegia o acompanhamento individualizado, ajustando os exercícios às necessidades de cada estudante e incentivando a experimentação de diferentes estratégias de representação. Paralelamente, realizam-se momentos de discussão coletiva e de análise crítica dos trabalhos desenvolvidos, promovendo a reflexão sobre processos, resultados e opções plásticas, bem como a utilização de terminologia técnica adequada.

BRIDGMAN, G. B. (1920). Constructive anatomy. Edward C. Bridgman. EDWARDS, B. (2008). The new drawing on the right side of the brain: A course in enhancing creativity and artistic confidence. HarperCollins. GORDON, L. (1996). Desenho anatómico. Editorial Presença. HALE, R. B. (2009). Drawing lessons from the great masters. Watson-Guptill. JENNY, P. (2014). Desenho anatómico. Gustavo Gili. KAUPELIS, R. (1980). Experimental drawing. Watson-Guptill. MALBERT, R. (2015). Drawing people: The human figure in contemporary art. Distributed Art Publishers. MASLEN, M., & SOUTHERN, J. (2011). Drawing projects: An exploration of the language of drawing. Black Dog Publishing. NEW, J. (2005). Drawing from life: The journal as art. Princeton Architectural Press. NICOLAIDES, K. (1969). The natural way to draw. Houghton Mifflin Company.