Disciplina Figura Humana V

Esta Unidade Curricular centra-se na prática do desenho e/ou da pintura por observação direta da figura humana, feminina e masculina, representada à escala natural. Esta prática é acompanhada pela abordagem de conceitos e metodologias que têm a anatomia e a proporção como referências. Na representação do corpo humano, os estudantes são incentivados a aplicar elementos da linguagem visual, nomeadamente a escala, a composição, a relação figura-fundo e a modelação. São exploradas diferentes abordagens ao desenho e à pintura, bem como diversas posições dos modelos, incluindo poses curtas e longas, relações de quietude versus movimento, a figura isolada ou numa relação com o espaço envolvente e a utilização de adereços e panejamentos.

Não aplicável

- Desenho de contorno cego e transformado. - Escala, perspectiva e proporção. - Desenho/pintura de expressão gestual. - Desenho/pintura modelado/a - peso e massa. - Relação figura /fundo - Desenho/pintura com modelação - luz e sombra - Representação e expressão - experiências com utilização de mecanismos técnicos e  tecnológicos (ampliação, indefinição de contornos, etc.) - Gestos quotidianos - o corpo em movimento, exploração da relação do corpo com pequenos objectos - Movimento e ocupação do espaço - o corpo na sua relação com o contexto envolvente Os conteúdos programáticos desenvolvem-se através de duas abordagens complementares: Realização de dois exercícios ao longo do semestre, consistindo na representação da figura humana à escala natural, com modelação de claro-escuro e representação do contexto envolvente, a partir de duas poses: uma com modelo feminino e outra com modelo masculino. Elaboração de um diário gráfico temático, com a realização de um a cinco exercícios por semana.  

É utilizada uma metodologia de ensino híbrido, havendo conteúdos que são transmitidos em aula (antes ou durante as poses e perante o modelo) e outros conteúdos que são disponibilizados aos estudantes através da plataforma Moodle. Os conteúdos online consistem, sobretudo, em: tutoriais, bancos de imagens e/ou vídeos (com variadas poses e modelos de variados biotipos corporais [ectomorfo, mesomorfo e endomorfo], diferentes géneros e idades); mas também são disponibilizados diversos livros especializados, através dos quais os estudantes poderão aprofundar os estudos e pesquisas acerca do desenho de figura humana, consoante os seus interesses individuais. Os alunos são incentivados a explorar os seus interesses pessoais no diário gráfico e também a partilharem-nos em contexto de aula, para, em diálogo com o docente e os colegas, poderem conjugar e articular os seus universos estéticos com os conteúdos fundamentais que devem ser adquiridos nesta unidade curricular. 

EDWARDS, Betty - The New Drawing on the Right Side of the Brain. A course in enhancing creativity and artistic confidence. London: Harper Collins, 2008. HALE, Robert Beverly - Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill, 2009. JENNY, Peter - Desenho anatómico. Barcelona: Gustavo Gili, 2014. KAUPELIS, Robert - Experimental Drawing. New York: Watson-Guptill, 1980. MALBERT, Roger - Drawing People: The Human Figure in Contemporary Art. United States: Distributed Art Publishers, 2015. MASLEN, Mick; SOUTHERN, Jack - Drawing Projects - an exploration of the language of drawing. London: Black Dog Publishing, 2011. NEW, Jennifer - Drawing from life. The journal as art. New York: Princeton Architectural Press, 2005. NICOLAIDES, Kimon - The Natural Way to Draw. Boston: Houghthon Miflin Company, 1969.