Disciplina Figura Humana V

Esta u.c. baseia-se no desenho por observação directa da figura humana feminina e masculina. O desenho é acompanhado por conceitos moderados de anatomia e proporção. Para desenhar o corpo humano, os alunos devem aplicar os elementos do desenho: escala, composição, relação figura/fundo. São exploradas diferentes aproximações ao desenho, bem como diferentes posições no modelo: pose curta/longa, quietude/ movimento, isolada/em diálogo com o espaço, panejamento e adereços.

• Desenho de contorno cego e transformado.
• Escala, perspectiva e proporção.
• Desenho gestual.
• Desenho modelado - peso e massa.
• Desenho partilhado.
• Relação figura /fundo - exercícios coletivos
• Desenho de modelação - luz e sombra
• Representação e expressão - experiências gráficas com utilização de mecanismos técnicos e novas tecnologias (ampliação, indefinição de contornos, etc.)
• Gestos quotidianos - desenho do corpo em movimento, exploração da relação do corpo com pequenos objectos
• Movimento e ocupação do espaço - o corpo na sua relação com o contexto ambiental

Os conteúdos do programa são feitos segundo 3 aproximações:

1. Exercícios de aquecimento e desbloqueamento do olhar.
2. Exercícios de representação analítica
3. Diário gráfico temático com 1-5 exercícios por semana.

Nota: os programas de FH I, III, e V são idênticos mas o nível de exigência aumenta gradualmente.

É utilizada uma metodologia de ensino híbrido, havendo conteúdos que são transmitidos em aula (antes ou durante as poses e perante o modelo) e outros conteúdos que são disponibilizados aos estudantes através da plataforma Moodle.

Os conteúdos online consistem, sobretudo, em: tutoriais, bancos de imagens e/ou vídeos (com variadas poses e modelos de variados biotipos corporais [ectomorfo, mesomorfo e endomorfo], diferentes géneros e idades); mas também são disponibilizados diversos livros especializados (através dos quais os estudantes poderão aprofundar os estudos e pesquisas acerca do desenho de figura humana, consoante os seus interesses individuais).

Os alunos são incentivados a explorarem os seus interesses pessoais no diário gráfico e também a partilharem-nos em contexto de aula, para, em diálogo com a docente e os colegas, poderem conjugar e articular os seus universos estéticos com os conteúdos fundamentais que devem ser adquiridos nesta unidade curricular. 

• EDWARDS, Betty - The New Drawing on the Right Side of the Brain. A course in enhancing creativity and artistic confidence. London: Harper Collins, 2008.
• HALE, Robert Beverly - Drawing Lessons from the Great Masters. New York: Watson-Guptill, 2009.
• JENNY, Peter - Desenho anatómico. Barcelona: Gustavo Gili, 2014.
• KAUPELIS, Robert - Experimental Drawing. New York: Watson-Guptill, 1980.
• MALBERT, Roger - Drawing People: The Human Figure in Contemporary Art. United States: Distributed Art Publishers, 2015.
• MASLEN, Mick; SOUTHERN, Jack - Drawing Projects - an exploration of the language of drawing. London: Black Dog Publishing, 2011.
• NEW, Jennifer - Drawing from life. The journal as art. New York: Princeton Architectural Press, 2005.
• NICOLAIDES, Kimon - The Natural Way to Draw. Boston: Houghthon Miflin Company, 1969.