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Apresentação
Apresentação
Esta UC visa informar e desenvolver a capacidade de pensamento critico e estético sobre o mundo e a arte.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 3
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
2 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT722-3164
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
Os principais conceitos constituintes da Estética: Belo Feio Sublime Horrível Trágico Comédia Sinistro Arte e pensamento Estética Ciência da arte Teoria da Arte Filosofia da art Crítica da arte
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Objetivos
Objetivos
a) determinar o significado do conceito estética. b) saber distinguir estética, teoria da arte, ciência da arte e filosofia da arte; c) saber distinguir o que é um juízo de gosto; d) reconhecer as épocas históricas da reflexão estética; e) reconhecer as faculdades intervenientes no juízo estético; f) saber delimitar uma definição de arte; g) conhecer a crítica como princípio criativo. h) saber determinar um objecto enquanto objecto artístico. i) reconhecer o valor arte na cultura ocidental. j) reconhecer as principais categorias estéticas. k) reconhecer a arte no seu elemento visual, sonoro, literário e conceptual. l) reconhecer as crises epocais na definição da arte e da sua função estética. m) reconhecer o problema entre pensamento e sensação. n) ser capaz de produzir um discurso sobre um objecto artístico. m) posicionar-se criticamente sobre a actividade criativa própria. o) ser capaz de produzir um juízo sobre o que é criatividade.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
Por ser uma unidade curricular de natureza, objectivos e competências essencialmente teóricos, a aula magistral apresenta-se como a metodologia mais pertinente. O levantamento de problemas, sua delimitação e explicitação são os elementos de principal uso. A heurística textual e hermenêutica serão também recursos a utilizar. A verificação e acompanhamento da aquisição de competências faz-se também a partir da discussão pública dos argumentos em torno dos problemas levantados. A avaliação segue o ritmo das aulas e naturalmente, a escrita de um trabalho de natureza científica sobre os tópico previamente escolhidos é um elemento para a avaliação quantitativa. Avaliação: Assiduidade : 10%; Apresentação Oral: 40%; Avaliação final : 50%.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
BENJAMIN, W. (2006). A obra de arte na época da sua possibilidade de reprodução técnica. In A Modernidade. (207-241). Lisboa: Assírio & Alvim. BOZAL, V. (1999). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid: António Machado. GREENBERG, C. (1961). Art and Culture. Boston: Beacon Press. HERNÁNDEZ, D. (2012). A comédia do sublime. Lisboa: Vega. MOLDER, M. F. (2009). Símbolo, Analogia e Afinidade. Lisboa: Vendaval. POCHAT, G. (2008), Historia de la estética y la teoría del arte. De la Antigüedad al siglo XIX. SEDLMAYR, H. (2008). A revolução da arte moderna. Lisboa: Livros do Brasil. VENTURI, L. (2007). História da crítica de arte. Lisboa: Edções 70.
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Avaliação
Avaliação
Descrição dos instrumentos de avaliação (individuais e de grupo) ¿ testes, trabalhos práticos, relatórios, projetos... respetivas datas de entrega/apresentação... e ponderação na nota final.
Exemplo:
Descrição
Data limite
Ponderação
Teste Global (1parte)
45%
Teste Global (2parte)
45%
Debate e Interpelação
10%
Adicionalmente poderão ser incluídas informações gerais, como por exemplo, referência ao tipo de acompanhamento a prestar ao estudante na realização dos trabalhos; referências bibliográficas e websites úteis; indicações para a redação de trabalho escrito...
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Mobilidade
Mobilidade
Não
