Disciplina Estética I

Estética é uma UC que visa o desenvolvimento do pensamento crítico nos estudantes. Procura o fundamento da experiência estética enquanto experiência corpórea, sustentada com o corpo para lá do corpo, do olhar, do tacto ou das cinestesias sensoriais em geral. Incorpora questões que interessam à biologia, às neurociências, à psicologia e à antropologia filosófica, em geral; nessas questões duvida do estatuto banal da sensorialidade e coloca-o no território instrumental do «eu» e do «caos», procurando a «logos» (ordem) depois de a ter perdido. Esta UC fomenta a convicção de que não há respostas completas, e sim que persistem perguntas por fazer, quer na arte, quer na filosofia, quer na ciência. Aposta no sentido da curiosidade, aliada à complexidade (formal e material), bem como à narrativa criadora / criativa dos Artistas (de todas as áreas). 

1. O que é a estética? A impossibilidade estética de responder à pergunta: «o que é a Estética».

2. Entre o total rigor e a total permissão: a não-definição da Estética não implica a impossibilidade do discurso estético 

3. A estética como «capacidade de ser impressionado» (a emoção estética)

4. A estética como «capacidade de impressionar» (a decisão estética)

5. As competências estéticas do ser humano: quem somos enquanto seres estéticos?

6. Os passos estéticos do percurso da Estética: como conhecemos enquanto mentes (e mãos) estéticas? 

7. Sentir e ressentir, ver e olhar, tocar e desprezar, defrontar e iludir, querer e evitar: as manobras do sentimento estético

8. A impossibilidade do génio, da criação, da sublimação e do sublime: discussões históricas sobre a Meta-Estética

1. Ao ser uma UC de natureza, objectivos e competências essencialmente teóricos, a aula expositiva mostra-se necessária. Tal não significa inércia ou não colaboração dos alunos, que são dinamicamente convidados a validar ou interrogar o exposto mediante dinâmicas de participação estabelecidas pela Docente (e que constituem um elemento ponderado na avaliação final do Aluno).

2. Para melhor acompanhamento reflexivo dos Alunos, facilita-se no Moodle (antes e depois de cada sessão) materiais didácticos pontuais que exercitem os conceitos, termos e textos estudados. Entre esses materiais, destaca-se um manual preparado cada ano pela Docente (RESUMO) totalmente escrito e pensado para o Aluno, que coloca nas suas mãos as mesmas questões das aulas sob diversos pontos de vista, permitindo que o Aluno se identifique ou procure algum deles enquanto «interlocutor privilegiado». 

3. Antes de cada sessão seguinte, e por princípio, a Docente responde a dúvidas ou pendentes temáticos da aula anterior.

ARISTÓTELES (2007). Poética. Lisboa: IN/CM.

BOZAL, V. (1999). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid: António Machado.

ECO, U. (2011). Arte e beleza na estética Medieval. Lisboa: Presença.

HAUSER, A. (2006). O conceito de Barroco. Lisboa: Vega.

HEGEL, G. W.F.(2006). Estética. Lisboa: Guimarães Editora.

HUME, D. (2002). O padrão do gosto. In Ensaios Morais, Políticos e Literários. ( 207-228). Lisboa: IN/CM

KANT, I. (2007). Crítica da Faculdade do Juízo. Lisboa: IN/CM.

MOXEY, K. (2003). Visual Time. The Image in History. Durham: Duke University Press.

PLATÃO (2006). Hípias Menor. Lisboa; Edições 70.

PLATÃO (2007). Hípias Maior. Lisboa: Edições 70.

POCHAT, G.(2008). Historia de la estética y la teoría del arte. De la Antigüedad al siglo XIX.

SARGENTO, P. (2015).Forma, Matéria e Presença. Uma leitura concetual da estética e da história da arte entre os sécs. XIX e XX. Lisboa: Chiado.