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Apresentação
Apresentação
Partindo dos fundamentos do som e da música, esta unidade curricular pretende fornecer conhecimentos teóricos e competências práticas na área da criatividade sonora. São analisados os diferentes tipos de sons — tidos como materiais para a criação — assim como os seus diversos contextos e aplicações artísticas. Especial enfoque é dado à composição sonora e musical, assim como ao som para imagem em movimento. Num ciclo de estudos com forte componente teórica e técnica, esta unidade curricular propicia um momento de exploração da criatividade.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 5
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT907-24771
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
Fundamentos de som e música Elementos da música e do som: altura, duração, intensidade, ritmo, timbre, harmonia, textura. Os modos de escuta. Materiais sonoros Sons instrumentais Sons da paisagem sonora circundante Sons sintetizados O objecto sonoro Captação de fontes sonoras Criação sonora e musical Elementos de composição sonora e musical Experimentar e esboçar Escutar e compor Tempo e forma Som e música para imagem Relação som-imagem: a audiovisão Introdução ao sound design Sincronia e assincronia A camadas sonoras: a voz, os ruídos e a música
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Objetivos
Objetivos
Esta disciplina pretende abordar diversos planos que intervêm na formação de estruturas sonoras. Fundamentos históricos da composição sonora, conceitos teóricos e desenvolvimento de competências aurais, entre elas a escuta analítica e crítica, são conhecimentos fundamentais a adquirir. Os estudantes ganham também conhecimentos no domínio da interacção dos sons e música com a imagem em movimento, permitido explorar a audiovisão, aumentando a sua capacidade reflexiva e de entendimento do sentido e níveis interpretativos por parte dos públicos. O processo, a discussão, a prática e a criação são aqui pilares para capacitar os estudantes a aumentar as suas competências artísticas e de sonoplastia, bem como aumentar a sua acuidade auditiva.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
Esta unidade curricular, eminentemente prática, assenta primeiramente na apresentação em sala de aula dos conteúdos programáticos e sua discussão. É depois activado o modo de laboratório/atelier/workshop para aplicação dos conhecimentos, e no qual o aluno desenvolverá a autonomia com suporte do docente. Os trabalhos elaborados serão apresentados à turma, criando-se um ambiente de partilha e de apreciação crítica.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
Beauchamp, R. (2014). Designing Sound for Animation. CRC Press. Chion, M. (1994). Audio-vision: Sound on Screen. Columbia University Press. Holmes, T. (2020). Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture (Sixth Edition). Taylor & Francis. Huber, D. M. (2018). Modern Recording Techniques (Ninth Edition). Taylor & Francis. Manning, P. (2013). Electronic and Computer Music. Oxford University Press. Michels, U. (2003). Atlas de Música I. Gradiva. Roads, C. (2015). Composing Electronic Music: A New Aesthetic. Oxford University Press. Roads, C. (2001). Time Scales of Music. In Microsound (pp. 1-41). MIT Press. Truax, B. (1984). Acoustic Communication. Ablex Publishing Corporation.
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Avaliação
Avaliação
Descrição
Data limite
Ponderação
Trabalho 1
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33,33%
Trabalho 2
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33,33%
Trabalho 3
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33,33%
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Mobilidade
Mobilidade
Sim
