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Apresentação
Apresentação
A UC ensina a linguagem audiovisual como forma de escrita: um sistema expressivo com códigos, gramática e história, capaz de gerar programas, novos géneros e novas narrativas. O seu campo de ação estende-se dos fundamentos - oralidade, escrita e imagem, dos códigos visuais herdados da pintura e da fotografia à gramática cinematográfica do plano e da montagem - aos formatos e géneros da era digital: narrativa seriada e streaming, publicidade, videoclipe, reality e talk shows, o par notícia/telenovela, documentário e formatos híbridos e imersivos, com o impacto da IA na criação audiovisual. Funciona em duas sessões semanais: uma de conteúdos programáticos e outra de módulos técnicos complementares - câmara, som e montagem - que sustentam os cinco trabalhos audiovisuais da avaliação. No 2.º ano da licenciatura em Ciências da Comunicação, a UC dá o domínio da linguagem que sustenta toda a produção audiovisual posterior
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 5
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
2 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT24-2033
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
1.ª Parte - Fundamentos da Linguagem Audiovisual. 1. Introdução: o "lápis grosso" da televisão - oralidade, escrita e imagem; do analógico ao digital. 2. A imagem e os seus códigos: das pinturas rupestres ao digital; a visualidade grega; a perspetiva do Quattrocento; da câmara obscura à fotografia; os códigos fotográficos no cinema e na televisão. 3. O cinema e a gramática das imagens: narrativa cinematográfica; raccord e continuidade; quadro, plano e montagem (Deleuze); luz, cor e composição; o som e o design sonoro; linguagem experimental. 4. A linguagem oral: da oralidade ao podcast. 5. A linguagem escrita: guião, argumento e storytelling visual. 2.ª Parte - Formatos e Géneros na Era Digital. 6. Géneros ficcionais, informativos e híbridos; a narrativa seriada e o streaming. 7. Publicidade: storytelling e algoritmos. 8. O videoclipe. 9. Reality e talk shows. 10. O par notícia/telenovela: infotainment e storytelling jornalístico. 11. Documentário, formatos híbridos, imersivos e IA
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Objetivos
Objetivos
OA1. Compreender a linguagem audiovisual como forma de escrita, nos seus três registos - oralidade, escrita e imagem - e na sua evolução histórica, do analógico ao digital. OA2. Dominar os códigos da imagem e a gramática cinematográfica: quadro, plano, montagem, raccord, luz, cor, composição e som. OA3. Identificar e analisar os géneros televisivos - ficcionais, informativos e híbridos - e as novas narrativas da era digital, do streaming aos formatos imersivos e interativos. OA4. Analisar criticamente as fronteiras entre factualidade e ficção: o par notícia/telenovela, o infotainment e o storytelling jornalístico. OA5. Captar imagem e som e editar peças audiovisuais com domínio técnico dos módulos de câmara, som e montagem. OA6. Conceber e realizar peças audiovisuais originais - documentais, experimentais ou híbridas - que explorem um conceito e provoquem reflexão. OA7. Avaliar o impacto das plataformas, dos algoritmos e da IA na criação e distribuição audiovisual.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
A unidade curricular combina diversas metodologias de ensino. Na componente teórica, as aulas têm uma vocação expositiva, complementada com análise de reportagens, peças televisivas, alinhamentos de jornais, guiões de reportagens e programas, visionamento de reportagens; trabalho laboratorial e de simulação, na construção de peças televisivas, guiões de reportagem ou elaboração de textos de reportagem e de pivô. Nas componentes práticas, conjuga-se a exposição dos conteúdos com a sua aplicação prática em regime de laboratório e de simulação profissional, quer no tratamento da imagem (recolha e edição), como no som (recolha e pós-produção). A avaliação divide-se em: módulo teórico (55%), módulos técnicos (45%). A avaliação dos módulos técnicos divide-se em: imagem (15%), edição de imagem (15%), som (15%). A avaliação dos módulos técnicos centra-se no trabalho de reportagem. A avaliação do módulo teórico é composto por dois níveis: avaliação contínua e trabalho prático de reportagem.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
Deleuze, G. (2004). A Imagem-Movimento: Cinema 1. Assírio & Alvim. Ellis, J. (2000). Seeing Things: Television in the Age of Uncertainty. I.B. Tauris. Ellis, J. (2012). Documentary: Witness and Self-Revelation. Routledge. Godinho, J. (2011). As Origens da Reportagem: Televisão. Livros Horizonte. Jost, F. (1997). La promesse des genres. Réseaux, 81. Lotz, A. D. (2018). We Now Disrupt This Broadcast: How Cable Transformed Television and the Internet Revolutionized It All. MIT Press. Postman, N. (1985). Amusing Ourselves to Death. Methuen.
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Avaliação
Avaliação
Descrição dos instrumentos de avaliação (individuais e de grupo) ¿ testes, trabalhos práticos, relatórios, projetos... respetivas datas de entrega/apresentação... e ponderação na nota final.
Exemplo:
Descrição
Data limite
Ponderação
Portfolio"Ser espectador hoje" - peça audiovisual de grupo (1-3 min), com apresentação e discussão oral em aula dd-mm-yyyy
15%
"Sound Experience" - narrativa sonora de grupo (1-3 min), com apresentação e discussão oral em aula
dd-mm-yyyy
15%
"Imagem para um conceito - 1.ª versão" Entrega obrigatória; a apreciação reverte na avaliação da versão final
Teste escrito presencial (componente teórica)
10%
"Imagens para um conceito - versão final" (5-7 min), com apresentação e discussão oral em aula 60% ( avaliação conjunta feita pelos quatro professores da UC)
Os trabalhos são realizados em grupos de três estudantes e todos incluem apresentação e discussão oral em aula. O trabalho final, "Imagens para um conceito", é avaliado pelos quatro docentes da UC - o responsável pela componente teórica e os docentes dos módulos de câmara, som e montagem -, que apreciam a peça nas suas dimensões conceptual, narrativa e técnica. somado ao resultado final antes do arredondamento - só a nota com o bónus somado é arredondada. Critérios de avaliação dos trabalhos: originalidade da abordagem e da escolha conceptual; coerência narrativa; qualidade técnica da captação, do som e da montagem; capacidade de provocar reflexão e envolvimento.
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Mobilidade
Mobilidade
Não





