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Disciplina Artes Contemporâneas

  • Apresentação

    Apresentação

    A unidade curricular parte do pressuposto de que as artes contemporâneas constituem um campo plural de práticas, objectos e experiências que desafiam as fronteiras tradicionalmente estabelecidas entre disciplinas artísticas, técnicas, meios e formas de conhecimento. Mais do que uma sucessão linear de movimentos ou estilos, a contemporaneidade artística será abordada enquanto problema histórico, estético e tecnológico, convocando questões como a crise das categorias clássicas da arte, as transformações do objecto artístico e as relações que este estabelece com o corpo, o espaço, as máquinas e a ecologia. Através da análise de momentos, artistas, autores e obras fundamentais, a unidade curricular procura compreender os modos como as artes contemporâneas redefinem continuamente os seus próprios limites e participam criticamente das transformações culturais, técnicas e ambientais do presente.
  • Conteúdos Programáticos

    Conteúdos Programáticos

    1. Introdução: a pluralidade das artes contemporâneas como problema A noção de Contemporaneidade e a prioridade do «Actual»  A hipótese do fim da arte: a crise da mimesis e da perspectiva linear da História             2. Objectos A ruptura de Duchamp: o acto criativo, o ready-made e o infra-mince Coleccionismo, apropriação, o arquivo e a cultura da pós-produção    3. Corpo As artes do corpo: Fluxus, body art, happenings e performances  A biologização das artes    4. Espaço A Instalação como novo espaço da arte  Da land-art às artes em rede    5. Máquinas Artes Cibernéticas: controlo, interactividade e ambientes inteligentes  Da new media art ao software como vanguarda: casos de estudo da net.art e da glitch art    6. Ecologia A Terra como objecto e a estética dos sistemas  Materialidades, atmosferas e climatologias na era do Antropoceno  Arqueologias do futuro e perspectivas pós-humanas da arte     
  • Objetivos

    Objetivos

    Compreender a pluralidade das práticas artísticas contemporâneas e as transformações históricas, estéticas e tecnológicas que as caracterizam. Reconhecer os principais agentes, instituições e espaços do sistema das artes contemporâneas. Conhecer as diferentes práticas, linguagens e áreas de intervenção artística contemporânea. Identificar criticamente os principais problemas e debates das artes contemporâneas, nomeadamente as relações entre arte, corpo, espaço, máquinas e ecologia. Desenvolver competências de análise e interpretação de obras e práticas artísticas contemporâneas. Relacionar as artes contemporâneas com as transformações culturais, técnicas e ambientais do presente.
  • Metodologias de ensino

    Metodologias de ensino

    A unidade curricular adopta metodologias de Research Based Learning (RBL) e Project Based Learning (ProjectBL), recorrendo à análise de estudos de caso, à investigação orientada de práticas artísticas contemporâneas e à realização de visitas de estudo e aulas abertas com artistas convidados. Estas actividades promovem uma aprendizagem situada e interdisciplinar, articulando os conteúdos programáticos com a experiência directa dos espaços, obras e práticas das artes contemporâneas.
  • Bibliografia principal

    Bibliografia principal

    Baudelaire, C. (1860). O Pintor da Vida Moderna, Vega, 2013 Bishop, C. (2012). Artificial Hells: Participartory Art and the Politics of the Spectatorship, Verso. Broeckmann, A. (2016). Machine Art in the Twentieth Century, The MIT Press Danto, A. C. (1997). After the end of art: Contemporary art and the pale of history, Princeton University Press Duchamp, M. (1989). The Writings of Marcel Duchamp. Ed. M. Sanouillet E. Peterson, Grande Central Publishing Foster, H. (1996). The Return of the Real: The Avant-Garde at the End of the Century, The M.I.T. Press Greenberg, C. (1961). Art and Culture: Critical Essays, Beacon Press Krauss, R. et al. (2011). Art since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism, Thames & Hudson Menkman, R. (2011). The Glitch Moment(um), Institute of Network Cultures  Popper, F. (1993). Art of the Electronic Age, Thames and Hudson Smithson, R. (1972). The Spiral Jetty, James Cohan Gallery
  • Avaliação

    Avaliação

    50% - Prova oral (resposta a uma questão semi-aberta de um conjunto disponibilizado previamente) 

    40% - Estudo de caso a partir de um objecto artístico ou artista (trabalho de grupo, constituição 3 a 4 elementos, com apresentação em aula e entrega de relatório escrito com a formulação do problema - extensão máxima 150 palavras)

    10% - Prestação oral individual na apresentação do trabalho de grupo

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