Disciplina Artes Contemporâneas

É cada vez mais difícil falar de «arte» no singular, porque foi desaparecendo a sua especificidade enquanto meio, bem como as fronteiras que separavam o objecto artístico dos outros objectos. Falar das «artes», no plural, corresponde a reconhecer que, na contemporaneidade, as artes escaparam às categorias e códigos que as delimitavam, ao mesmo tempo que se disseminaram por toda a experiência. As razões disso são múltiplas, nomeadamente de ordem tecnológica e cultural. A apreensão deste fenómeno passa, primeiramente, por compreender o lugar da arte na modernidade e as suas trajectórias subsequentes, desde o modernismo e as vanguardas até ao que se convencionou denominar como pós-vanguarda. Em segundo lugar, é necessário mapear as principais formas da arte contemporânea, dando-se atenção especial à maneira como romperam e/ou alargaram o seu âmbito histórico.

1. Introdução: a pluralidade das artes contemporâneas como problema

A noção de Contemporaneidade e a prioridade do «Actual» 

A hipótese do fim da arte: a crise da mimesis e da perspectiva linear da História

2. Objectos

A ruptura de Duchamp: o acto criativo, o ready-made e o infra-mince

Coleccionismo, apropriação, o arquivo e a cultura da pós-produção 

3. Corpo

As artes do corpo: Fluxus, body art, happenings e performances 

A biologização das artes 

4. Espaço

A Instalação como novo espaço da arte 

Da land-art às artes em rede 

5. Máquinas

Artes Cibernéticas: controlo, interactividade e ambientes inteligentes 

Da new media art ao software como vanguarda: casos de estudo da net.art e da glitch art 

6. Ecologia

A Terra como objecto e a estética dos sistemas 

Materialidades, atmosferas e climatologias na era do Antropoceno 

Arqueologias do futuro e perspectivas pós-humanas da arte 

Realização de visitas de estudo a galerias ou museus.

Convites a artistas do panorama das artes contemporâneas.

 Arthur C. Danto (1997) - After the end of art. Contemporary art and the pale of history, Princeton/New Jersey, Princeton University Press.

Benjamin H. D. Buchloh (2000) - Neo-Avantgarde and Culture Industry. Essays On European and American Art from 1955 to 1975, Cambridge/Londres, The Mit Press.

Charles Baudelaire (1860) - Le Peintre da la Vie Moderne (trad. portuguesa O Pintor da Vida Moderna, edição de Maria Teresa Cruz, Lisboa, Vega.

Clement Greenberg (1961) - Arte y Cultura. Ensayos Criticos (or. Art and Culture. Critical Essays) Barcelona, G. Gili, 1979.

Diana Domingues (org.) - A Arte no Século XXI: A Humanização das Tecnologias, São Paulo, Unesp, 1997.

Frank Popper (1993) - Art of the Electronic Age, Londres, Thames and Hudson.

Gregory Battcock (1968) - Minimal Art. A Critical Anthology, Berkeley, California U.P., 1995.

Hal Foster (1996) - The Return of the Real. The Avant-Garde at the End of the Century, Mass., M.I.T. Press.