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Apresentação
Apresentação
A Unidade Curricular Arte, Cultura e Comunicação trata diferentes media e práticas artísticas, demonstrando o lugar da arte no domínio da comunicação e da sociedade. Trabalha-se o modo como a arte e a cultura se inscrevem no campo da comunicação, nomeadamente encarando o papel central da fotografia e dos novos media, os quais funcionam como meios de comunicação. Os novos media detêm um importante lugar na criação artística, pois com o digital e o virtual emergem obras interativas e relacionais que diluem a separação entre o domínio público e o espaço da arte, afirmam o museu enquanto fórum de debate e de ação. Assim, pretende-se ainda abordar e discutir a expansão da arte para lá da instituição cultural, bem como a participação dos públicos, ambas incentivadas por performances e happenings que favorecem ações políticas e sociais. Deste modo, pretende-se refletir como se articulam várias práticas artísticas e quais as suas potencialidades enquanto meios de comunicação.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 6
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULP451-2-1671
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
1. Arte e Cultura Visual 1.1. Arte, Cultura Visual e Estudos Culturais 1.2. What Art Is (Arthur Danto) 1.3. Arte e Vida 2. A Fotografia 2.1. A Pequena História da Fotografia, a partir de Walter Benjamin. 2.2. A fotografia como médium de comunicação 2.3. A Era da Reprodutibilidade Técnica, a partir de Walter Benjamin. 3. Novos Media 3.1. Novos Media, da Comunicação à Arte. 3.2. Mediação e Remediação 3.3. O digital, o virtual e o online 4. A Participação e a Estética Relacional 4.1. Interação, imersão e um espectador ativo 4.2. Arte Participativa, performances e happenings 4.3 Práticas artísticas relacionais 5. O Museu 5.1. Museu Participativo 5.2. A Curadoria e a Exposição enquanto campos de ação
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Objetivos
Objetivos
Compreender o lugar da arte no campo da comunicação, a relação entre as várias artes e a comunicação na sociedade contemporânea, e a estrutura e o lugar da comunicação visual e da cultura visual. Reconhecer a fotografia enquanto medium central na arte e na comunicação e analisar o lugar dos novos media e das diversas artes que, enquanto práticas artísticas participativas e relacionais, inscrevem a arte no espaço público e desenvolvem ações políticas e sociais no campo artístico. Examinar e discutir o museu enquanto fórum de discussão e debate e espaço de ação pública, social e política, nomeadamente por meio da atividade curatorial. Desenvolver capacidades de observação e de análise da arte mediante o seu âmbito artístico, cultural e comunicativo e desenvolver o pensamento crítico no quadro das práticas artísticas contemporâneas.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
A UC tem como metodologia principal a exposição da teoria a partir de referências fundamentais no campo de estudo em questão, sendo a partir da bibliografia que as aulas se desenvolvem, embora outros conteúdos se adicionem, nomeadamente uma visita de estudo a um museu.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
Belting, H. (2009) Contemporary Art as Global Art. A Critical Estimate. In. Belting, H.; Buddensieg, A. (eds.) The Global Art World, Ostfildern. Benjamin, W. (1931). Pequena história da fotografia. Benjamin, W. (1935) A Obra de Arte na Época da Sua Possibilidade de Reprodução Técnica. In Barrento, J. (Ed.), A Modernidade (pp. 207-242). Assírio & Alvim, 2006. Bishop, C. (Ed.) (2006). Participation. The MIT Press. Bourriaud, N. (1998). Relational Aesthetics. Les presses du reel, 2002. Bragança de Miranda, J. (2002). Teoria da Cultura. Edições Século XXI. Danto, A. (1924). What Art is. Yale University Press, 2013. Groys, B. (2009). A genealogy of Participatory Manovich, L. (2001). The Language of New Media. The MIT Press. Manovich, L. (2008) Art after web 2.0. In Friedling, R.; Groys, B. The Art of Participation: 1950 to Now, (pp.66-79). Thames & Hudson.
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Avaliação
Avaliação
A avaliação compõe-se por três elementos:
- um trabalho individual (55%): trabalho escrito sobre parte do programa da UC, apoiado pela respetiva bibliografia, submetido no Moodle e com questionamento oral, de presença obrigatória;
- um trabalho de grupo (35%): apresentação PowerPoint sobre parte do programa da UC, com submissão no Moodle e apresentação com questionamento, nas duas aulas seguintes, sendo de presença e participação obrigatória para todos os elementos do grupo;
- avaliação contínua (10%), sustentada na participação e na atenção na sala de aula.
Nota: A docente pode retirar até 2 valores da nota final por ausência de presença em aula.
Os trabalhos devem ser originais, produzidos especificamente para esta UC.
A entrega de trabalhos além do prazo estipulado só será autorizada em casos excepcionais e justificados e implica uma penalização de 25% na classificação do trabalho se entregue até 24h após o prazo indicado e de 50% na classificação do trabalho se entregue entre 24h e 72h após o prazo; não serão aceites trabalhos entregues com atraso superior a 72h.
A avaliação de época de recurso e época especial consiste em trabalho com critérios idênticos aos do trabalho individual. O prazo de submissão é até 12horas anteriores à hora agendada para o exame. No dia de exame, presencialmente, em sala de aula, procede-se à avaliação oral de acordo com o trabalho que foi entregue.
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Mobilidade
Mobilidade
Não
