Disciplina Atelier de Criação Audiovisual e Cinematográfica I - Linguagem e Narrativa Cinematográfica

Esta Unidade Curricular de 1.º ano é uma disciplina de projeto de natureza integradora e estruturante. O seu campo de ação foca-se na introdução à linguagem do Cinema e às estruturas narrativas, servindo de eixo central para a articulação das restantes disciplinas do semestre.   A UC atua na criação cinematográfica através de uma vertente prática e colaborativa. Utilizando as metodologias CBL (Modelo Samsara) e PBL (Project-Based Learning), conduz o estudante da observação do quotidiano à produção de um pequeno filme de ficção.   A pertinência no ciclo de estudos reside na capacitação precoce para o trabalho em equipa e na transformação do real em matéria narrativa. Através de desafios progressivos e da análise semanal de curtas-metragens, a UC prepara o aluno para os desafios complexos da realização, equilibrando a execução técnica com a densidade analítica e a literacia fílmica.    

Não aplicável

Módulo A: Linguagem e Criação (Componente Projeto)   - O Real como Ponto de Partida: Descrição do visível e imaginação do fora de campo. - Da Ideia ao Tema: A terceira imagem e a investigação temática. - Estrutura Narrativa: Construção de Loglines cinematográficas e Sinopses. - Morfologia do Filme: Espaço, tempo, montagem paralela e campo/contra-campo. - A Escrita para Cinema: Do argumento ao guião original. - Preparação de Produção: O lugar (estudo de décor), o casting e o dossier de produção.   Módulo B: Investigação e Estética (Componente Teórica)   - Observação Distante: Análise de curtas-metragens sob o ponto de vista fenomenológico. - Cinema e Fotografia: A imagem fixa como origem ou recurso da imagem em movimento. - Sensualidade de Câmara: A captação da realidade e a estética da presença. - O Quotidiano Extraordinário: Análise de situações estranhas do dia-a-dia. - Problemáticas Contemporâneas: O cinema como espelho das questões da juventude.

A UC assenta em metodologias pedagogicamente inovadoras e centradas no estudante:   - CBL (Challenge-Based Learning): Utilização do Modelo Samsara (FILMEU), onde a aprendizagem é impulsionada por desafios práticos baseados na experiência do quotidiano.   - PBL (Project-Based Learning): O desenvolvimento do filme não é o culminar, mas o centro do processo de ensino.   - Análise Fílmica Contínua: Todas as sessões de 4h terminam com o visionamento e análise crítica de uma curta-metragem relacionada com o tema em trabalho.   - Ambiente Colaborativo Virtual: Utilização da plataforma Miro para a construção de mapas de investigação visuais e partilhados.

- BADHAM, John; GOODMAN, Craig (2020). John Badham on Directing: Notes from the Sets of Saturday Night Fever, WarGames, and More. 2.ª ed. Michael Wiese Productions.   - GUYOT, Paul (2023). Kill the Dog: The First Book on Screenwriting to Tell You the Truth. Bloomsbury Publishing.   - HOLBEN, Jay (2023). American Cinematographer's Shot Craft: Lessons, Tips & Techniques on the Art and Science of Cinematography. Adakin Press.   - KATZ, Steven D. (1991). Film Directing: Shot by Shot: Visualizing from Concept to Screen. Michael Wiese Productions.   - MARTIN, Marcel (2005). A Linguagem Cinematográfica. Dinalivro.   - RABIGER, Michael (1998). Developing Story Ideas. Focal Press.   - RABIGER, Michael (2003). Directing: Film Techniques and Aesthetics. 3.ª ed. Focal Press.