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Apresentação
Apresentação
Dotar o aluno de um conjunto de conhecimentos de história, teoria e linguagem do cinema que o habilite a identificar e analisar estéticas, estilos de produção, assim como a utilização de diferentes linguagens cinematográficas de modo a construir um corpo de conhecimentos históricos e práticos indispensáveis à progressão da sua aprendizagem. Reforçar o gosto do aluno em ver, entender, analisar e contextualizar toda a riqueza e diversidade da linguagem cinematográfica.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 4
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT160-24601
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
1. Primeiros cinemas e o cinema de atrações. Transição para um Cinema Narrativo (D.W. Griffith). 2 D. W. Griffith e a formação de Hollywood; Thomas Ince e o sistema de produção. 3. A Golden Age: star system e studio system. O Cinema clássico de Hollywood. 4. A formação dos géneros no cinema clássico americano. O Pós-guerra e a reconfiguração do cinema mundial. 5. A nova Hollywood (décadas de 1960 e 1970) 6. Cinema Independente Americano. 7. Blockbusters: a linguagem intensiva. O cinema americano contemporâneo como fenómeno global. 8. O Cinema Brasileiro e da América Latina. 9. O cinema japonês 10. O cinema asiático: Taiwan, Hong Kong e Coreia do Sul, Tailândia, Filipinas. 11. O cinema chinês: 5ª e 6ª geração 12. O cinema do Médio Oriente. 13. O cinema do Médio Oriente. O caso do Irão.
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Objetivos
Objetivos
Conhecimentos introdutórios da história e teoria do cinema. Capacidade de reconhecer e entender fundamentos da linguagem cinematográfica. Capacidade de analisar um filme nas suas vertentes técnicas e estéticas. Saber utilizar na prática os conceitos analisados.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
Há uma exposição do tema apoiado no visionamento de excertos de filmes que é debatido em aula. Avaliação: 1. Teste escrito - 70% 2. Ensaio vídeo - 30% Todos os elementos de avaliação são obrigatórios. Não fazer um deles implica reprovação sem lugar a média final de frequência. A média de passagem é 10. O exame de recurso é realizado apenas com base na matéria lecionada pelo professor Paulo Viveiros Em casos omissos, remete-se para o regulamento de avaliação do curso.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
ARAÚJO, Nélson ed. (2023). História do Cinema. Dos Primórdios ao cinema contemporâneo. Lisboa: Ed. 70. BAZIN, André (1992). O que é o Cinema. Lisboa: Livros Horizonte BORDWELL, David (2006). The Way Hollywood Tells It. Berkeley: University of California Press BORDWELL, David, Janet Staiger e Kristin Thompson (1988). The Classical Hollywood Cinema. Film Style and Mode of Production to 1960. New York: Routledge BUCKLAND, Warren ed. (2009). Film Theory and Contemporary Hollywood Movies. New York: Routledge CHAUDURY, Shohini (2005). Contemporary World Cinema. Edinburgh: Edinburgh University Press GATEWARD, Frances ed. (2007). Seoul Searching. Culture and Identity in Contemporary Korean Cinema. New York: State University of New York Press MELLO, Ceci¿lia (2019). The Cinema of Jia Zhangke. Realism and Memory in Chinese Film. London: Bloomsbury Academic
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Avaliação
Avaliação
Descrição dos instrumentos de avaliação (individuais e de grupo) ¿ testes, trabalhos práticos, relatórios, projetos... respetivas datas de entrega/apresentação... e ponderação na nota final.
Descrição
Data limite
Ponderação
Teste de avaliação
dd-mm-yyyy
60%
Ensaio sobre crítica cinematográfica
dd-mm-yyyy
20%
Ensaio sobre descrição de planos
20%
-
Mobilidade
Mobilidade
Não





