Disciplina Princípios e Ética da realização Cinematográfica

A UC Princípios e Ética da Realização Cinematográfica propõe uma aproximação prática à realização enquanto processo de criação de sentido através de imagens e sons. A questão de partida é central: como transformar uma ideia escrita ou observada numa experiência audiovisual para o espectador? Ao longo do semestre, os estudantes analisam obras e realizam desafios que exploram os instrumentos da realização: enquadramento, mise-en-scène, montagem, som, direcção de actores e ritmo. O estudo do tempo cinematográfico assume particular relevância, através de exercícios de continuidade, elipse e construção de relações entre planos, acções e espaços. A dimensão ética atravessa toda a prática: a responsabilidade da representação, o trabalho com intérpretes e as opções de encenação. Na fase final, os estudantes aplicam os conhecimentos a uma cena da série desenvolvida em paralelo noutra UC, culminando na apresentação do caderno de trabalho do realizador.  

Não aplicável

Ponto de vista e ética do realizador. Enquadramento, composição e movimento de câmara. Mise-en-scène e décor: blocking, profundidade e hierarquias visuais. Plano-sequência, espaço fora de campo e continuidade clássica. Tempo cinematográfico: continuidade, elipse e duração afectiva. Som e ponto de escuta. Direcção de actores: corpo, gesto, pausa e energia do conflito. Ética da representação e posição do realizador. Os conteúdos são aplicados em três desafios progressivos: Desafio 1 - Remake. Análise e recriação de uma cena de autor: estrutura, beats, mise-en-scène, storyboard e mapas de chão. Desafio 2 - António. Filmagem de uma cena original com foco na gestão do espaço, tensão narrativa, som e direcção de actores. Desafio 3 - Cena do Guião da Série. Integração de todos os instrumentos da realização, com apresentação do caderno de trabalho do realizador.

A UC assenta em metodologias centradas no estudante e orientadas pela prática. O ciclo de aprendizagem prática estrutura os três desafios - Remake, António e Cena do Guião da Série - segundo um ciclo de observação, análise, preparação e execução, aplicado aos instrumentos da realização.   O CBL (Challenge-Based Learning) garante que cada desafio parte de um problema concreto e exige resposta autónoma.   O PBL (Project-Based Learning) assegura que a filmagem não é o culminar do processo mas o seu centro. A análise fílmica aplicada articula, em cada sessão, excertos de obras de referência com os conteúdos em trabalho. O caderno de trabalho do realizador assegura o registo reflexivo individual ao longo do semestre.

Proferes, N. T. (2018). Film Directing Fundamentals: See Your Film Before Shooting (4th ed.). Routledge. Rabiger, M., & Hurbis-Cherrier, M. (2013). Directing: Film Techniques and Aesthetics (5th ed.). Focal Press. Katz, S. D. (2019). Film Directing: Shot by Shot - Visualizing from Concept to Screen (25th anniversary ed.). Michael Wiese Productions. Weston, J. (2021). Directing Actors: Creating Memorable Performances for Film and Television (25th anniversary ed.). Michael Wiese Productions. McKee, R. (1997). Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting. ReganBooks.