Disciplina Cenografia

A unidade curricular de CENOGRAFIA trabalha o processo de produção cenográfica e artística subjacente a programas de entretenimento e ficção que impliquem construção em estúdio, numa vertente teórica e prática. Pretende possibilitar o conhecimento da abordagem estética e técnica e a fomentação do processo criativo através das várias premissas da linguagem visual como motor, a par da compreensão do contexto económico cultural e ético do departamento de arte como prática.

• Conceito e função da Cenografia, do Guarda-Roupa e da Caracterização. A importância das componentes visuais e elementos de retórica, das linguagens cenográficas e especificidades dos diversos formatos (em particular a informação/ entretenimento e sketch ficcionado) na definição da unidade estética.  A constituição de uma equipa de Direção de Arte.
• O léxico cenográfico e respetivos materiais de construção. Adaptabilidade dos materiais à capacidade de execução e aos meios disponíveis. Os materiais e léxico de trabalho do guarda-roupa e caracterização.  Adaptação do coordenado à fisionomia do ator / apresentador.
• Metodologia de trabalho: Decoupágem, documentação, pesquisa visual, representação gráfica de propostas/maquete e projeto técnico. Gestão e planeamento de meios e recursos. Orçamentação. Estrutura de um Dossier de Arte.
• Adereços e guarda-roupa: procura ativa, adaptação e construção. Metodologia da execução/ construção cenográfica.

A metodologia de ensino prioriza a prática colaborativa e o brainstorming através de desafios lançados pelo professor, que serão resolvidos através do registo gráfico em ficheiros partilhados pelo(s) grupo(s). Estes desafios, que serão analisados coletivamente em aula, pretendem dar resposta à assimilação de conhecimentos teóricos e à concepção e desenvolvimento de projecto de cenografia, guarda-roupa, cabelo e maquilhagem para conteúdo de entretenimento (plataforma televisiva). Durante a fase de preparação e montagem  pretende-se que os alunos entendam a responsabilidade de cada posição assumida, mas que trabalhem enquanto grupo, sendo fomentado o incentivo ao trabalho em equipa.  A metodologia sensibiliza para os temas expostos e desenvolve espaços de discussão e resolução de problemas através de: conceitos chave, recursos de conteúdos, estudos de caso, atividades práticas em sala de aula e workshops. 

• Adler, David, Metric Handbook : Planning and Design Data, Architectural Press, 1998.
• Capaccio, Nancy, Costume Design in TV and Film, Cavendish Square, New York, 2019.
• Consalez Lorenzo, Maquetes- A Representação do Espaço no Projeto Arquitetónico, Gustavo Gili, 1998.
• Hart, Eric, The Prop Effects Guidebook: Lights, Motion, Sound, and Magic, Routledge, New York, 2018.
• Heller, Eva, A Psicologia das Cores, Editorial Gustavo Gili, 2017.
• Millerson, Gerald, Tv Scenic Design Handbook, Focal Press, Londres, 1989.
• Pastoreau, Michel, Dicionário das Cores do Nosso Tempo: Simbólica e Sociedade, Lisboa, Estampa, 1997.
• Renault, Christophe, Les Styles de l’architecture et du mobilier, Gisserot, 2000.
• Sciortino, Christine, Makeup artistry for film and television : your tools for success on-set and behind-the-scenes, Routledge, New York, 2021.
• Thorne, Gary, Technical Drawing for Stage Design, Crowood Press, 2009.