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Apresentação
Apresentação
A unidade curricular de CENOGRAFIA trabalha o processo de produção cenográfica e artística subjacente a programas de entretenimento e ficção que impliquem construção em estúdio, e em ambientes virtuais, numa vertente teórica e prática. Pretende possibilitar o conhecimento da abordagem estética e técnica e a fomentação do processo criativo através das várias premissas da linguagem visual como motor, a par da compreensão do contexto económico, cultural e ético do departamento de arte como prática, integrando as atuais práticas de produção digital.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 5
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Opcional | Português
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Código
Código
ULHT160-24603
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
1. Conceito e função da cenografia, guarda-roupa e caracterização: retórica visual, público-alvo e especificidades de formatos (informação, entretenimento, ficção). Equipa de direção de arte, integração com o Virtual Art Department (VAD) e processo criativo na cenografia virtual. 2. Léxico e materiais de construção e a sua adaptabilidade. Materiais e léxico de guarda-roupa e caracterização e adaptação do coordenado à fisionomia do ator/apresentador. 3. Metodologia: decoupagem, pesquisa visual, representação gráfica e projeto técnico. Introdução à cenografia digital: extensões de cenário, fluxos em volumes LED e desenvolvimento de conceito em 3D. Gestão de recursos, orçamentação e estrutura do Dossier de Arte. 4. Adereços e guarda-roupa: procura ativa, adaptação e construção. Metodologia de execução cenográfica com foco na integração físico-digital e mitigação de artefactos visuais.
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Objetivos
Objetivos
A UC de CENOGRAFIA fornece ferramentas teórico-práticas para projetos de direção de arte em TV, com foco em formatos live-on-tape, abrangendo cenografia, guarda-roupa e caracterização. Ao concluir a UC, a partir de um briefing, o aluno deverá ser capaz de: -definir e apresentar graficamente uma unidade estética coerente; -desenvolver propostas de conceito em ambientes físicos e digitais; -implantar, montar e desmontar cenários em estúdio, articulando elementos físicos e recursos digitais; -construir maquetes físicas dos cenários; -procurar, adaptar e construir adereços e elementos cenográficos; -gerir peças de guarda-roupa, acessórios, cabelos e maquilhagem, incluindo provas e testes de imagem;
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
A metodologia de ensino prioriza a prática colaborativa e o brainstorming através de desafios lançados pelo professor, que serão resolvidos através de registo gráfico em ficheiros partilhados pelo(s) grupo(s). Estes desafios, que serão analisados coletivamente em aula, pretendem dar resposta à assimilação de conhecimentos teóricos e à concepção e desenvolvimento de projecto de cenografia, guarda-roupa, cabelo e maquilhagem para conteúdo de entretenimento (plataforma televisiva). Durante a fase de preparação e montagem pretende-se que os alunos entendam a responsabilidade de cada posição assumida, mas que trabalhem enquanto grupo, sendo fomentado o incentivo ao trabalho em equipa. A metodologia sensibiliza para os temas expostos e desenvolve espaços de discussão e resolução de problemas através de: conceitos chave, recursos de conteúdos, estudos de caso, atividades práticas em sala de aula e workshops.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
Capaccio, N. (2019). Costume design in TV and film. Cavendish Square. Hart, E. (2018). The prop effects guidebook: Lights, motion, sound, and magic. Routledge. Heller, E. (2017). Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Editorial Gustavo Gili. Millerson, G. (1989). TV scenic design handbook. Focal Press. Okun, J. A., & Zwerman, S. (Eds.). (2024). The VES handbook of virtual production. Routledge. (Leitura recomendada: Capítulos 7, 9, 13 e 22). Pastoreau, M. (1997). Dicionário das cores do nosso tempo: Simbólica e sociedade. Estampa. Raoul, B., & Monsos, M. (2015). Stock scenery construction handbook. Broadway Press. Renault, C. (2000). Les styles de l'architecture et du mobilier. Gisserot. Sciortino, C. (2021). Makeup artistry for film and television: Your tools for success on-set and behind-the-scenes. Routledge. Woodbridge, P., & Tine, H. (2013). Designer drafting and visualizing for the entertainment world (2.ª ed.). Focal Press.
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Avaliação
Avaliação
Serão considerados os seguintes instrumentos de avaliação na nota final:
Descrição
Data limite
Ponderação
Participação Activa
(Desafios e Discussões Coletivas | Challenges and Collective Discussions)
durante o semestre
throughout the semester
50%
Dossier de Arte | Art Dossier
Data Prevista: 3-5 Maio 2027 | Expected Date: May 3-5, 2027
Submissão via Moodle | Submission via Moodle
25%
Execução de Cenografia, Guarda-Roupa e Caracterização
Execution of Set, Costume and Makeup and Hair DesignData e Horário a definir | Date and time to be determined
25%
A assiduidade e a participação são consideradas elementos fundamentais na avaliação e a ausência ao Módulo V (Execução de Cenografia, Guarda-Roupa e Caracterização) implica inscrição em exame. A metodologia de avaliação engloba, em função do cargo assumido pelo aluno, as componentes de trabalho individual e em equipa, tomando em consideração: o envolvimento e capacidade de trabalho criativo e prático, criatividade, comunicação, sociabilidade, entreajuda e disciplina, capacidade de relacionamento demonstrada (individual/ coletiva), capacidade técnica e artística, nível de execução dos objetivos, assiduidade e pontualidade.
Attendance and participation are considered fundamental elements of the assessment and failure to attend Module V (Execution of Set Design, Costume Design and Makeup & Hair Design) will result in an examination. The evaluation methodology encompasses, based on the student's assumed position, components of individual and team work, taking into consideration: involvement and capacity for creative and practical work, creativity, communication, sociability, mutual assistance and discipline, demonstrated relationship skills (individual/collective), technical and artistic ability, level of objective achievement, attendance and punctuality.
O exame de recurso divide-se em duas componentes:
Componente Prática: Dossier de Direção de Arte para um conteúdo destinado a uma plataforma, a partir de um briefing facultado pelo professor + Maquete Cenográfica + Adereço Representativo que implique adaptação/construção (70%)
Componente Teórica: Prova Escrita (30%)The resit exam is divided into two components:
Practical Component: Art Direction Dossier for content intended for a platform, based on a briefing provided by the lecturer + Scenographic Scale Model + Representative Prop involving adaptation/construction (70%)
Theoretical Component: Written Exam (30%)
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Mobilidade
Mobilidade
Não
