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Apresentação
Apresentação
Disciplina base para o curso, que oferece uma introdução à história geral da arte e da cultura visual a partir de casos de estudo, para o entendimento das relações entre a Arte e o Design, suas origens, desenvolvimentos e múltiplas interconexões. As aulas promovem um pensamento não-linear sobre a História da Arte, associando e traçando paralelos entre diferentes artistas, períodos e movimentos artísticos, da Antiguidade até o Século XXI. Com esta abordagem, objetiva-se demonstrar ao aluno a recursividade da história e a consequente importância de conhecer o passado para construir o futuro. Analisar e perceber que os contextos da História da Arte e da Cultura Visual são inseparáveis entre si, e que se articulam em teorias e processos permitindo construir uma rede de estratégias fundamental para o estudo em Design. A UC comtempla uma parte prática de forma a investigar e explorar graficamente alguns dos conceitos abordados em aula, segundo diferentes técnicas e materiais.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 4
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT93-15903
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
O Regime Especular e a Teoria da Imagem - O Olhar Crítico e a Construção da Visão; Modernidade, Arquivos e Práticas de Vanguarda - Práticas de Montagem, Atlas, Arquivos; Desconstrução e Apropriação; Tensão Contemporânea: Ecologias, Tecnologia, Política, Corpo, Identidade e Descolonização Visual; A Imagem Sintética, IA e Ciber-Cultura; Ecologias Visuais e Sustentabilidade; Práticas Curatoriais e de Edição em Design de Comunicação - O designer como investigador, curador e editor visual.
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Objetivos
Objetivos
- Entender uma visão global e articulável da História da Arte e da Cultura Visual; Compreender diferentes perspetivas teóricas e conceptuais sobre a prática artística, o design e a crítica da imagem; Promover a análise e o estudo de diferentes regimes imagéticos ao longo da história a partir de casos de estuso; Experimentar diferentes metodologias e estratégias de pesquisa e investigação e compreender modos de massificação da imagem, incluindo as transformações do digital; Assimilação dos procedimentos heurísticos e metodológicos para a construção do conhecimento histórico-artístico-criativo; Capacidade de conceber e desenvolver com autonomia e competência uma pesquisa autoral que contribua para o conhecimento do estado da arte; Projectar e produzir conceitos, ideias e artefactos que incorporem uma visão crítica; realizar projetos práticos que espelhem a pesquisa teórica, aprofundando estratégias de investigação.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
Learning by Doing & Action-Research: Combinação de aulas expositivas orientadas para a discussão com sessões práticas em estúdio/laboratório (hands-on). Construção de Dispositivos e Diários Visuais: Utilização de ferramentas analógicas (diários gráficos, fanzines, montagens) e digitais (plataformas colaborativas). Aulas-Seminário e Diálogo Transdisciplinar: Debate de textos-chave e apresentação de trabalhos em formato de defesa curatorial. Integração Reflexiva da IAGen: Utilização da Inteligência Artificial Generativa como objeto de estudo crítico e ferramenta exploratória de suporte ao processo visual. Algumas metodologias passam pela introdução de desafios criativos (utilização de objetos, imagens, sons ou pessoas, eventos ou ações), criação de artefactos (produção de micro-dispositivos analógicos/outros, diários gráficos e escritos,cartografias), utilização do corpo (expressão corporal).
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
Berger, John. Modos de ver. Lisboa: Antígona, 2018. ISBN 9789726083290. Clifford, J. (1988); Techniques of the Observer: On Vision and Modernity in the Nineteenth Century. Cambridge, MA: MIT Press. Foster, H. (ed.) (1988); Vision and Visuality. Seattle: Bay Press; Mirzoeff, N. (ed.) (1998) The Visual Culture Reader. London: Routledge. Mirzoeff, N. (1999) An Introduction to Visual Culture. London: Routledge; Brown, K. (Ed.). (2026). Artificial Intelligence and Art History: Looking at Pictures in an Algorithmic Culture. Liverpool University Press / The British Academy Eldridge, L. (2026). Robotic Vision and Virtual Interfacings: Seeing, Sensing, Shaping. Edinburgh University Press Shanbaum, P. (2026). Aesthetics, Gender, and Disability in Interactive Digital Art and Performance Art. Routledge Wang, Y. (2025). Contemporary Chinese Graphic Design Practice. Bloomsbury Visual Arts.
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Avaliação
Avaliação
Unidade curricular organizada em sessões teórico-práticas, seminários e visitas guiadas. Metodologias e práticas pedagógicas ativas, e projetos learning by doing . Os seminários de ambiente inclusivo, promovendo o debate e a troca de ideias. A avaliação tem um carácter contínuo que incide na assiduidade, participação, cumprimento de prazos e empenho. O desenvolvimento do(s) projeto(s) proposto(s) para o semestre pode(m) ser individual(ais) e/ou coletivo(s). Realizar-se-ão, também, diferentes exercícios exploratórios que visam estimular a investigação, a criatividade e a inovação. Os momentos de avaliação são definidos pelos docentes e têm carácter obrigatório. A avaliação final global resulta das ponderações dos diferentes Professores da UC, onde se inclui 90% nos trabalhos propostos (numa percentagem equitativa ao número de aulas) e 10% na participação/presenças. O exame de recurso será constituído pela realização da totalidade dos trabalhos exigidos durante o semestre, com as melhorias indicadas, assim como um novo exercício a ser realizado nesse mesmo dia.
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Mobilidade
Mobilidade
Não
