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Apresentação
Apresentação
Disciplina base para o curso, que oferece uma introdução à história geral da arte e da cultura visual a partir de casos de estudo, para o entendimento das relações entre a Arte e o Design, suas origens, desenvolvimentos e múltiplas interconexões. As aulas promovem um pensamento não-linear sobre a História da Arte, associando e traçando paralelos entre diferentes artistas, períodos e movimentos artísticos, da Antiguidade até o Século XXI. Com esta abordagem, objetiva-se demonstrar ao aluno a recursividade da história e a consequente importância de conhecer o passado para construir o futuro. Analisar e perceber que os contextos da História da Arte e da Cultura Visual são inseparáveis entre si, e que se articulam em teorias e processos permitindo construir uma rede de estratégias fundamental para o estudo em Design. A UC comtempla uma parte prática de forma a investigar e explorar graficamente alguns dos conceitos abordados em aula, segundo diferentes técnicas e materiais.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 4
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT93-15903
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
I - Introdução à cultura visual com problema 1. A imagem 1.1. Imagens e novas leituras do «Real» II - Modernidade e tecnicidade 2. Modernidade e o estilhaçar da representação 2.1. Mosaicos, arquivos, constelações, atlas III - Transmutações contemporâneas 3. Imagens e contemporaneidade 3.1 Descolonização visual, corpo e identidade(s), Otherness 3.2 Globalização, ecologias e práticas transculturais
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Objetivos
Objetivos
- Entender uma visão global e articulável da História da Arte e da Cultura Visual; Compreender diferentes perspetivas teóricas e conceptuais sobre a prática artística, o design e a crítica da imagem; Promover a análise e o estudo de diferentes regimes imagéticos ao longo da história a partir de casos de estuso; Experimentar diferentes metodologias e estratégias de pesquisa e investigação e compreender modos de massificação da imagem, incluindo as transformações do digital; Assimilação dos procedimentos heurísticos e metodológicos para a construção do conhecimento histórico-artístico-criativo; Capacidade de conceber e desenvolver com autonomia e competência uma pesquisa autoral que contribua para o conhecimento do estado da arte; Projectar e produzir conceitos, ideias e artefactos que incorporem uma visão crítica; realizar projetos práticos que espelhem a pesquisa teórica, aprofundando estratégias de investigação.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
As metodologias criativas utilizadas investem no recurso a estratégias disruptivas, introduzindo novos modos de olhar para os conteúdos. Assim, o desenho pedagógico segue uma linha de pensamento com o intuito de criar uma relação articulada entre o pensar, o sentir e o fazer, reorganizando a ordem destes três elementos em novas geometrias sempre que possível. A partir de um contexto específico (história, desafio, brief, etc.) os estudantes são impelidos a desenvolver atitudes e comportamentos em modo de projeto ou laboratório, visando trabalhar as competências e os conteúdos curriculares de forma dinâmica e interativa, mobilizando as diferentes capacidades do aluno e os seus saberes de vária ordem. Algumas metodologias passam pela introdução de desafios criativos (utilização de objetos, imagens, sons ou pessoas, eventos ou ações), criação de artefactos (produção de micro-dispositivos analógicos/outros, diários gráficos e escritos,cartografias), utilização do corpo (expressão corporal).
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
Berger, John. Modos de ver. Lisboa: Antígona, 2018. ISBN 9789726083290. Clifford, J. (1988) The Predicament of Culture: Twentieth-Century Ethnography, Literature and Art. Cambridge, MA: Harvard University Press. Crary, J. (1990) Techniques of the Observer: On Vision and Modernity in the Nineteenth Century. Cambridge, MA: MIT Press. Foster, H. (ed.) (1988) Vision and Visuality. Seattle: Bay Press. Gombrich, Ernst Hans. The Story of Art (16 a Edição). Londres: Phaidon Press, 2013. ISBN 9780714833552. Jay, M. (1988) Scopic Regimes of Modernity?, in Hal Foster (ed.) Vision and Visuality. Seattle: Bay Press. Mirzoeff, N. (ed.) (1998) The Visual Culture Reader. London: Routledge. Mirzoeff, N. (1999) An Introduction to Visual Culture. London: Routledge.
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Avaliação
Avaliação
Unidade curricular organizada em sessões teórico-práticas, seminários e visitas guiadas. Metodologias e práticas pedagógicas ativas, e projetos learning by doing . Os seminários de ambiente inclusivo, promovendo o debate e a troca de ideias. A avaliação tem um carácter contínuo que incide na assiduidade, participação, cumprimento de prazos e empenho. O desenvolvimento do(s) projeto(s) proposto(s) para o semestre pode(m) ser individual(ais) e/ou coletivo(s). Realizar-se-ão, também, diferentes exercícios exploratórios que visam estimular a investigação, a criatividade e a inovação. Os momentos de avaliação são definidos pelo docente e têm carácter obrigatório. A avaliação final global resulta das ponderações dos diferentes Professores da UC, onde se inclui 90% nos trabalhos propostos (numa percentagem equitativa ao número de aulas) e 10% na participação/presenças. O exame de recurso será constituído pela realização da totalidade dos trabalhos exigidos durante o semestre, com as melhorias indicadas, assim como um novo exercício a ser realizado nesse mesmo dia.
A participação nos Workshops é de carácter obrigatório, e conta para a avaliação final da UC.
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Mobilidade
Mobilidade
Não
