Disciplina História da Arte e Cultura Visual

Disciplina base para o curso, que oferece uma introdução à história geral da arte e da cultura visual a partir de casos de estudo, para o entendimento das relações entre a Arte e o Design, suas origens, desenvolvimentos e múltiplas interconexões. As aulas promovem um pensamento não-linear sobre a História da Arte, associando e traçando paralelos entre diferentes artistas, períodos e movimentos artísticos, da Antiguidade até o Século XXI. Com esta abordagem, objetiva-se demonstrar ao aluno a recursividade da história e a consequente importância de conhecer o passado para construir o futuro. Analisar e perceber que os contextos da História da Arte e da Cultura Visual são inseparáveis entre si, e que se articulam em teorias e processos permitindo construir uma rede de estratégias fundamental para o estudo em Design. A UC comtempla uma parte prática de forma a investigar e explorar graficamente alguns dos conceitos abordados em aula, segundo diferentes técnicas e materiais.

I - Introdução à cultura visual com problema

1. A imagem

1.1. Imagens e novas leituras do «Real»

II - Modernidade e tecnicidade

2. Modernidade e o estilhaçar da representação

2.1. Mosaicos, arquivos, constelações, atlas

III - Transmutações contemporâneas

3. Imagens e contemporaneidade

3.1 Descolonização visual, corpo e identidade(s), Otherness

3.2 Globalização, ecologias e práticas transculturais 

As metodologias criativas utilizadas investem no recurso a estratégias disruptivas, introduzindo novos modos de olhar para os conteúdos. Assim, o desenho pedagógico segue uma linha de pensamento com o intuito de criar uma relação articulada entre o pensar, o sentir e o fazer, reorganizando a ordem destes três elementos em novas geometrias sempre que possível. A partir de um contexto específico (história, desafio, brief, etc.) os estudantes são impelidos a desenvolver atitudes e comportamentos em modo de projeto ou laboratório, visando trabalhar as competências e os conteúdos curriculares de forma dinâmica e interativa, mobilizando as diferentes capacidades do aluno e os seus saberes de vária ordem. Algumas metodologias passam pela introdução de desafios criativos (utilização de objetos, imagens, sons ou pessoas, eventos ou ações), criação de artefactos (produção de micro-dispositivos analógicos/outros, diários gráficos e escritos,cartografias), utilização do corpo (expressão corporal).

Berger, John. Modos de ver. Lisboa: Antígona, 2018. ISBN 9789726083290.

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