Disciplina Modelação e Animação 3D I

Esta disciplina, de natureza teórico-prática, dedica-se à exploração dos princípios fundamentais da modelação de objetos tridimensionais, incluindo UV, texture baking e a criação e aplicação de texturas, orientados para a integração de 3D Assets em motores de jogo. A unidade curricular apresenta uma componente prática robusta, concebida para consolidar os conteúdos teóricos abordados em aula. Para tal, encontra-se estruturada em exercícios orientados, nos quais os estudantes aplicam as metodologias e técnicas transmitidas, bem como no desenvolvimento de um projeto a realizar ao longo do semestre.

Não aplicável

Pipeline de Modelação 3D I: pré-produção, modelação 3D, mapeamento UV, texture baking, texturas, shading e render offline; Utilização de ferramentas de modelação poligonal e de texturização de objetos tridimensionais; Otimização de geometria 3D; Técnicas e metodologias avançadas de modelação 3D, aplicadas à subdivisão de superfícies, com o objetivo de produzir modelos destinados à integração em motores de jogo; Conceito de mapeamento 2D (UV); Criação e edição de mapas UV; Texture baking: normal, metalness e roughness; Criação de texturas em Substance Painter; Criação de PBR materials a partir de texturas albedo, normal, metalness e roughness); Aplicação de texturas em Maya (hypershade).

A unidade curricular adota metodologias inovadoras, como metodologias ativas, nas quais o docente atua como mediador para estimular o pensamento crítico. Está igualmente integrada com duas disciplinas e respetivos docentes. O ensino é orientado para projeto, privilegiando o trabalho em grupo, a revisão entre pares e a resolução de problemas. O acompanhamento dos estudantes é complementado fora da aula através da plataforma Discord. A unidade conjuga teoria e prática no desenvolvimento de projetos autónomos, exercícios, um teste prático e um projeto final, que promove a investigação de conceitos e técnicas, a articulação multidisciplinar e o trabalho autónomo. As aulas, de caráter expositivo e apoiadas em exercícios orientados, favorecem a assimilação de conteúdos e o esclarecimento de dúvidas, criando um ambiente participativo entre estudantes e docente.

Acampora, P. (2026). 3D Game Development with Blender 5 and Unity 6: Create immersive 3D games in Blender and Unity using a real-time, elegant workflow, Packt Publishing. Chopine, Ami (2011). 3D Art Essentials: The Fundamentals of 3D Modeling, Texturing, and Animation, Focal Press. Dower, J. & Langdale, P. (2022). Performing for Motion Capture: A Guide for Practitioners, Methuen Drama. Harris, D. & Wiltshire, A. (2022). Making Videogames: The Art of Creating Digital Worlds, ‎ Thames & Hudson. Kitagawa, M. (2020). MoCap for Artists: Workflow and Techniques for Motion Capture, Routledge. O'Neill, R. (2015). Digital Character Development: Theory and Practice. Boca Raton: CRC Press. Pearson, L. & Youkhana, S. (2026). Videogame Architecture: Building Virtual Spaces, Thames & Hudson. Williams, R. (2001). The Animator's Survival Kit. London - New York: Fabber and Fabber Zarins, U. and Kondrats, S. (2018). Anatomy for Scultores, Understandig the Human Figure. Printed in EU: Exonicus, LLC