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Apresentação
Apresentação
Dirigida ao nível de Mestrado, esta unidade curricular revisita os fundamentos do argumento para animação e aprofunda áreas essenciais da escrita, tais como: estruturas narrativas, a relação entre estilo visual e história, a linguagem específica da animação, a prática de storyboard (encenação, enquadramento e continuidade) e a integração de tempo e som via animatics conceptuais. Estes elementos visam capacitar os estudantes a conceptualizar e escrever para animação com maior profundidade. O foco está na aprendizagem de técnicas de escrita e no acompanhamento individual dos pontos fortes e fragilidades de cada aluno, preparando-os para a produção dos seus filmes de Mestrado.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Mestre | Semestral | 4
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT2165-15915
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
1. Escrever com um objetivo (contos, anúncios publicitários, ir direto ao assunto) 2. Texto vs. Imagem (diálogos, narração) 3. Introdução ao storyboard - ângulos / planos / movimento da câmara / luz / direção do movimento e como estes elementos influenciam a narrativa 4. Estrutura da história e abordagens narrativas - parte A - linear / por que funciona / a jornada do herói / Hollywood - a baleia / o arco narrativo 5. Estrutura da história e abordagens narrativas - parte B - não linear / experimental / fragmentada 6. A linguagem da animação na escrita de guiões 7. Cronometragem das linhas narrativas / animatic 8. Animação e narrativa expandidas 9. Ambiente (luz e espaço) ao serviço da narrativa 10. Estilo visual e história 11. Som/música e história 12. Escrita de documentários animados 13. Trabalho final - escrever, criar o storyboard e cronometrar o seu curta-metragem de animação final do mestrado
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Objetivos
Objetivos
Os estudantes realizam exercícios teóricos e práticos, recebendo orientação e aconselhamento. Cada aula aborda um tema relacionado com a escrita para animação, exemplificado através de obras animadas e seguido de discussão. Os estudantes capacitam-se para observar, identificar e analisar criticamente as estratégias narrativas utilizadas por outros nos seus trabalhos. Para além da abordagem analítica, trabalham nas suas próprias histórias, exercitando diferentes abordagens de escrita em cada aula para aplicar, na prática, estas competências. O trabalho em pares e a análise da escrita uns dos outros desenvolvem e apuram o pensamento crítico, auxiliando na reflexão sobre o trabalho próprio e o dos colegas. Desta forma, a unidade curricular prepara os estudantes para serem eficazes e criteriosos no desenvolvimento de novos conceitos e temas, dotando-os das ferramentas e estratégias necessárias para visualizar e escrever histórias.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
Cada aula consiste numa introdução teórica, após a qual é proposto um exercício aos estudantes para aplicarem imediatamente, na prática e no seu próprio trabalho, a estratégia/conceito de escrita recém-apresentado. A metodologia apoia a abordagem "aprender fazendo" e é aplicada ao longo de todo o curso. A análise crítica e a discussão são fortemente incentivadas.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
ASHWORTH, J. (2012). text"Visual writing: Thicken time, transform and dissolve text", Animation Practice, Process and production, Vol 2, No 1 and 2. BACHER, H.(2008). Dream Worlds: Production Design for Animation: Production Design in Animation. CRC Press. BLAZER, L. (2016). Animated Storytelling. Peachpit Press. WELLS, P. (2006). The Fundamentals of Animation (Key Principles and Processes p.12-82). AVA Publishing. --- (2007). Basics of Animation: Scriptwriting. AVA Publishing.
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Avaliação
Avaliação
Exemplo:
Descrição
Data limite
Ponderação
Exercises made in class (scripts and storybords) - 60%
to be agreed on
60%
Final Work (storyboard and animatic with sound, and 1 visual depicting the style)to be agreed on
30%
Frequent attendance of classes and participation in discussions
10%
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Mobilidade
Mobilidade
Sim
