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Disciplina Teorias da Arte Contemporânea

  • Apresentação

    Apresentação

    Esta UC propõe construir uma genealogia crítica daquilo a que chamamos «arte contemporânea», começando pela análise crítica do próprio termo, e alargando-se às relações entre teoria crítica, operatividade filosófica, sistemas da arte, ideologia, espaços culturais e produção simbólica. Serão abordadas as heranças da estética e do pensamento artístico no século XX, conceitos-chave como modernismo e prefixos afins, inquietações e tendências (categorias, disciplinaridade, performatividade, site-specific, esfera digital), bem como questões e campos de estudos relevantes no século XXI e actuais (remediação e liveness, ecologia, decolonização, autonomia, estudos miméticos, Inteligência Artificial, acessibilidade, profissionalização e organização laboral de artistas e estruturas artísticas).  
  • Conteúdos Programáticos

    Conteúdos Programáticos

    Ponto 0. Você está aqui I. O que significa contemporâneo? Genealogia do contemporâneo Modernismo e muitos prefixos Marc Jimenez Terry Smith Peter Osborne Jacques Rancière Mark Fisher II. Herdar a Estética O que significa? Ontologia: Quem faz arte e porquê? Ideologia: Para que contextos é feita a arte? Quais são as narrativas? Que sistemas de poder reforça ou destrói? Materialidade: Com que corpos e para que corpos é feita a arte? Ponto 0. Você (ainda) está aqui
  • Objetivos

    Objetivos

    Reconhecer e problematizar conceptual e genealogicamente o que se entende por «arte contemporânea». Compreender a contingência do contemporâneo como fenómeno de mediação. Conhecer e pensar criticamente os autores e conceitos propostos em aula e na bibliografia da UC. Relacionar as questões discutidas com a sua experiência direta de produção artística e como espectadores. Mapear os respetivos temas de investigação neste Mestrado num panorama mais abrangente. Investigar com método e juízo crítico o impacto dos sistemas das artes no respetivo projeto artístico. Robustecer propostas articuladas com o projeto artístico e que contribuam para a criação de micro-comunidades no meio artístico e civilizacional, que promovam a equidade. Desenvolver projetos interdisciplinares com impacto no contexto académico, artístico e crítico da teoria da arte, e promover investigação que alcance diferentes sectores da sociedade, outras geografias e de relevo internacional.
  • Metodologias de ensino

    Metodologias de ensino

    A UC baseia-se em aulas de exposição, que se desdobram em momentos de debate, tutoria, exercícios práticos, visitas a exposições, visualizações de conteúdos multimédia e conversas com convidados. O estudante tem acompanhamento constante para contextualizar o trabalho desenvolvido. É promovido o debate colectivo, a tutoria entre colegas, a par da escrita textos de carácter exploratório e ensaístico. Trabalha-se o pensamento crítico, questionamento, circunscrição de problemas e questões, reflexão sobre problemáticas da teoria da arte, teoria crítica e produção artística. Esta metodologia será complementada com exercícios práticos: um ensaio visual e textual colectivo entre os estudantes com apoio curatorial da docente, construído a partir e a par da leitura dos textos trabalhados, e reunindo passagens desses textos trabalhadas visualmente; uma playlist partilhada, em estreita relação com os temas trabalhados nas aulas. Os conteúdos programáticos são revistos e atualizados anualmente.
  • Bibliografia principal

    Bibliografia principal

    BISHOP, C. (2025) Disordered Attention. How We Look at Art and Performance Today. London, Verso. BOURRIAUD, N. (2002) Relational Aesthetics. Paris, Presses du Réel. FISHER, Mark (2020) Post-capitalist desire. London, Repeater. JIMENEZ, M. (2021 [2005]) A Querela da Arte Contemporânea. Lisboa, Orfeu Negro. LAWTOO, N. (2022) Homo Mimeticus. Leuven, Leuven University Press. MBEMBE, Achille (2019 [2016]) Necropolitics. Durham, Duke University Press. OSBORNE, P. (2018) The Postconceptual Condition. Critical Essays. London, Verso. RANCIÈRE, J. (2011 [2003]) O Destino das Imagens. Lisboa, Orfeu Negro. SMITH, T. (2009) What Is Contemporary Art? Chicago, Chicago University Press. STALLABRASS, J. (2020) Contemporary Art. A Very Short Introduction. Oxford, Oxford University Press. VERGÈS, F. (2024 [2003]) Decolonizar o Museu. Programa de Desordem Absoluta. Lisboa, Orfeu Negro.
  • Avaliação

    Avaliação

    A avaliação será realizada combinando elementos de avaliação contínua (15%) e avaliação periódica (85%). A avaliação contínua compreende assiduidade (5%) e participação ativa (10%) nas aulas. A avaliação periódica combina dois elementos: (A) o preenchimento e resposta aos guiões de visualização do filme e da exposição previstos no calendário (20%); (B) a realização de uma apresentação oral do projeto ensaio textual e visual a entregar no final do semestre (5%); (C) a participação e contribuição ativa na realização de um ensaio visual e textual coletivo com apoio curatorial da docente, de acordo com o enunciado definido no início do semestre (30%); (D) a realização autónoma de um ensaio visual e textual individual sobre um tema à escolha do estudante, que demonstre autonomia na aplicação das ferramentas de investigação, análise de diversas fontes e pertinência na integração da investigação do aluno no contexto artístico (30%).

     

    O enunciado do exame de recurso é colocado no Moodle no final do semestre, de acordo com o aproveitamento da UC, e acompanhado pelos respectivos critérios de avaliação.

     

    Serão avaliadas as competências de produção escrita e visual, assim como a utilização autónoma das metodologias e referências transmitidas para a elaboração de todos os exercícios e trabalhos propostos. Serão ainda avaliadas as competências de leitura, pensamento crítico, organização de fontes e apresentação de diálogo com as leituras realizadas, articulação de conteúdos, estruturação do tema escolhido, e pertinência da integração dos temas trabalhados no contexto científico específico da área, capacidade para debate e valorização da equidade. As entregas são feitas através da plataforma Moodle de acordo com o calendário estabelecido para a Unidade Curricular (integrada no calendário letivo), definido entre a docente e os alunos no início do respetivo semestre. De acordo com o Regulamento de Avaliação da IES, é obrigatório que os estudantes cumpram com um requisito de presença mínima nas aulas para aprovação na unidade curricular. A falta de cumprimento desta exigência resultará na necessidade de prestação de exame.

     

     

    Avaliação contínua - 15%

    Assiduidade e pontualidade

    5%

     

    Presença obrigatória em aula

    Estudantes regulares: 75%

    Trabalhadores-estudantes: 30%

    Participação nos debates propostos

    10%

     

    Avaliação periódica - 85%

    Exercícios realizados em aula

    20%

     

    (Guião de visita à exposição - 10%)

    (Guião de visionamento do filme - 10%)

    Apresentação oral em aula

    do tema+projeto para ensaio individual

    5%

    (C) Ensaio visual+textual colectivo

    (contribuições para o livro + playlist + exercícios fotográficos)

    30%

    (D) Ensaio visual+textual individual

    30%

     

     

    ____________________________

     

    The assessment will be carried out by combining elements of continuous (15%) and periodic assessment (85%). Continuous assessment comprises attendance (5%) and active participation (10%) in classes. Periodic assessment combines two elements: (A) completion and response to the film and exhibition worksheets scheduled in the calendar (20%); (B) an oral presentation of the individual textual and visual essay preview (5%); (C) active participation and contribution in the creation of a collective visual and textual essay wth curatorial support from the professor, according to instructions given at the beginning of the semester (30%); (D) the autonomous creation of an individual visual and textual essay on a topic chosen by the student, demonstrating autonomy in the application of research tools, analysis of diverse sources, and relevance in integrating the student's research within the artistic context (30%).

     

    The exam schedule for the resit is posted on Moodle at the end of the semester, according to the course's performance, and accompanied by the respective evaluation criteria.

     

    Evaluation will cover written and visual production skills, as well as the autonomous use of the methodologies and references provided for the elaboration of all proposed exercises and assignments. Also evaluated will be reading comprehension, critical thinking, organization of sources and presentation of dialogue with the readings, articulation of content, structuring of the chosen theme, and relevance of the integration of the themes worked on within the specific scientific context of the area, capacity for debate, and valuing equity. Submissions are made through the Moodle platform according to the schedule established for the course (integrated into the academic calendar), defined between the professor and the students at the beginning of the respective semester. According to the institution's Evaluation Regulations, students are required to meet a minimum attendance requirement for course approval. Failure to meet this requirement will result in the need to take an exam.

     

     

    Continuous assessment - 15%

    Assiduidade e pontualidade

    5%

     

    Mandatory assistance

    Regular students: 75%

    Working students: 30%

    Participation

    10%

     

    Periodical assessment - 85%

    1. Exercises in class

    20%

     

    (Exhibition worksheet - 10%)

    (Film worksheet - 10%)

    1. Presentation in class

    of the theme+project for individual visual+textual essay

    5%

    (C) Collective visual+textual essay

    (contributions for the book + playlist + photographic exercises)

    30%

    (D) Individual visual+textual essay

    30%

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