Disciplina Character Design I

CAMPO DE AÇÃO
CD é uma atividade artística que usa o desenho e a coloração para produzir personagens gráficos para histórias.

ÁREA DE ACTUAÇÃO
Arte aplicada maioritariamente a filmes animados, jogos de computador, banda desenhada, ilustração, motion graphics, etc.

DOMÍNIOS DE INTERVENÇÃO
É uma atividade artística com alguma subjectividade mas que pretende, através de determinados parâmetros objetivos, definir visualmente a aparência física e estética de personagens gráficos, indicando através desses aspetos, a sua personalidade, valores e comportamento. É por isso, uma ferramenta essencial para materializar graficamente, e de forma eficaz, qualquer tipo de personagens.

PERTINÊNCIA NO CICLO DE ESTUDOS
CD é uma cadeira fundamental no currículo dos alunos do Curso de Animação Digital, pois é um complemento indispensável para a criação, compreensão e manipulação das características dos personagens gráficos criados para o universo de filmes de animação.

Formas como base
Formas geométricas como base para estrutura gráfica. Triângulo, quadrado e círculo transmitem determinadas ideias e sensações. 

Tridimensionalidade e bidimensionalidade
Compreensão que o tridimensional tem conflito interno e o bidimensional não. 

Motivos
Complemento do aspeto físico, relação íntima com o que o personagem pensa e projeta para o mundo. 

Tangentes
Uma tangente dificulta a leitura frente/ atrás- ruído.

Silhueta
Guia de leitura e percepção do nível icónico.

Descobrir erros
Viragem a 180º para perceber desequilíbrios.

Contraste de formas
Proporções e contraste VS expressividade

Poses
Ferramenta para contar história, o que motiva e deprime o personagem

Proporções entre personagens
'Line up' como espaço relacional entre personagens

Adequar competências
Adequar capacidades pessoais de desenho ao objetivo dado. 

Referências
Importância da pesquisa.

Cores
A cor como ferramenta fundamental para definir estados de espírito e remeter os personagens para universos específicos.

Pontualidade e assiduidade, simplificação e resumo da técnica, ensino individualizado, tolerância para dificuldade do aluno, evitar pressionar o aluno, estar sempre disponível, responder com a maior brevidade, ver o trabalho de todos os alunos 1 vez por aula, ter sempre crítica construtiva, relembrar processos, corrigir problemas, redefinir estratégias, discutir abordagens artísticas, valorizar todo o esforço e mérito, estimular no aluno o gosto pela discussão aberta, intolerância para alunos que não se esforcem, negociação com o aluno: foco nas aulas cadeira 'em troca' da ausência de TPC, pouco uso do projetor e preferência para os computadores individuais dos alunos, não ver o insucesso de um aluno como responsabilidade do próprio mas sim porque o Professor não conseguiu estimulá-lo para que se interesse pela matéria, compreensão de que a nota final de semestre serve de guia para compreender mais valias e problemas e a valorização de todo o trabalho com qualidade para portefólio.

Ayumi Bopp-Exploring Emotional Attachment to Game Characters, Aalto University and University of Basel, 2019
Ballon, Rachel- Breathing Life into Your Characters Paperback, Writers Digest Books, 2009
Fogelström, Elise- Investigation of Shapes and Colours as Elements of Character Design, Uppsala University, 2013
Grundy, Cathy- Using character designs to represent emotional needs, University of Brighton, 2012
Irisawa, Yusuke- Creating Customer Experience by Emotional Design, Waseda University, 2010
Jakobsson, Mikael- Visualizing Diversity, Harvard University, Massachusetts Institute of Technology, 2019
Kline, Christopher- The Art and Science of Synthetic Character Design, Synthetic Characters Group, MIT Media Laboratory, 2003
Kuntjara S.W.- Visual Communication Design School of Design, Bina Nusantara University, 2017
Lin Yu, Kai-Chin- A study of character design method, Tatung University, 2022