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Disciplina Edição e Pós-Produção

  • Apresentação

    Apresentação

    A Unidade Curricular de Edição e Pós-Produção desenvolve competências fundamentais de montagem, ritmo, continuidade e finalização aplicadas a conteúdos audiovisuais, com foco nas especificidades da animação (leitura por pose/movimento, timing, clareza de ação e relação imagem-som). A UC integra princípios de linguagem cinematográfica com práticas de pós-produção (correção básica de cor, efeitos e estabilização), preparando os estudantes para workflows de produção contemporâneos. O trabalho prático é realizado com ferramentas de edição e pós-produção amplamente utilizadas na indústria, com ênfase em Adobe Premier como ambiente de pós-produção e online.
  • Conteúdos Programáticos

    Conteúdos Programáticos

    1.  Fundamentos de montagem (teoria e prática) Gramática da montagem: continuidade, elipse, ritmo, ponto de vista Montagem em animação: leitura por pose, energia do movimento, timing e clareza 2. Organização e metodologia de pós-produção Planeamento, métodos de trabalho, gestão de ficheiros, versões e exportações Preparação do edit lock e conformidade de sequência 3. Ferramentas de pós-produção (prática) Noções fundamentais de software de edição e pós Correção de cor (níveis essenciais e consistência por sequência) Máscaras e animação de máscaras Efeitos básicos e integração simples Estabilização e tracking de base 4. Finalização e entrega Coerência visual e sonora; QC; formatos de entrega para revisão e apresentação pública
  • Objetivos

    Objetivos

    Pretende-se que os estudantes sejam capazes de: Aplicar a linguagem cinematográfica à montagem de sequências de animação (ritmo, elipse, continuidade, legibilidade e intenção). Planificar métodos de trabalho em pós-produção: organização de projeto, versões, exportações e critérios de qualidade. Executar montagem e pós-produção básica: correção de cor essencial, máscaras, efeitos simples, estabilização e tracking de base. Construir uma relação eficaz imagem-som (sincronização, dinâmica, silêncio, e reforço do timing em animação). Analisar criticamente o resultado final, justificando decisões técnicas e narrativas.
  • Metodologias de ensino

    Metodologias de ensino

    Project Based Learning (PBL): desenvolvimento de exercícios curtos e dois trabalhos práticos (montagem e pós-produção), centrados em materiais de animação sempre que possivel. Demonstração + prática supervisionada: demonstrações técnicas em aula seguidas de execução com apoio e correção. Crítica orientada (dailies): apresentação de versões e iteração com feedback sobre legibilidade, ritmo, continuidade e consistência. Referências de animação e de imagem real: análise de excertos para discutir escolhas de montagem aplicadas a estilos e géneros distintos.
  • Bibliografia principal

    Bibliografia principal

    Carvalho, Jorge (2003) , Burlington, Cinema e Tecnologia Pós-Produção e a Transformação da Imagem Edições Universitárias Lusófonas. Dancyger, Ken (2002) , Lisboa, The Technique of Film and Video Editing: History, Theory and Practice, Press. Luz, Filipe (2012) Tutoriais de pós-produção Mazzoleni, Arcangelo (2002) in http://movlab.ulusofona.pt/ O ABC da linguagem cinematográfica , Edições cine-clube de Avança Murch, Walter (995) Press. Thompson, Roy In The Blink of NA Eye: A Perspective on Filme Editing (2007) Wright, Steve (2002) Grammar of Edit , Focal Press. Digital Compositing for Film and Video , Los Angeles, Silman-James , Elsevier, Focal Press  
  • Avaliação

    Avaliação

    Instrumentos e parâmetros de avaliação

    • Trabalhos práticos Edição - Edição (50%): montagem de sequências de animação ou de imagem real (ritmo, continuidade, clareza narrativa e som base).

    • Trabalhos práticos de Pós-Produção (50%): finalização em Adobe Premier (correção de cor essencial, máscaras, efeitos básicos, letterings, estabilização/tracking quando necessário, consistência e exports).

    • Entregas: por link (vídeo +, quando solicitado, ficheiros de projeto organizados).

    • Condições de exame: realizam exame os estudantes que não entreguem todos os trabalhos pedidos em aula dentro do prazo e/ou obtenham classificação inferior a 10 valores.

     

    Assessment instruments and criteria

    • Practical assignments of Editing (50%): editing animation sequences or live actions sequences (pacing, continuity, narrative clarity, and basic sound).

    • Practical assignments of Post-Production (50%): finishing in Adobe Premier (essential color correction, masks, basic effects, letterings, stabilization/tracking when needed, consistency, and exports).

    • Submission: via link (video +, when requested, a properly organized project).

    • Exam conditions: students who fail to submit all assignments by the deadline and/or score below 10/20 must take the exam.

       

     

INSCRIÇÃO AVULSO
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