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Apresentação
Apresentação
Não muito distante das preocupações do cinema e de forma assumidamente cinética, esta disciplina desafia o "sossego" do design gráfico tradicional, acrescentando-lhe tempo, movimento e som. Situada no cruzamento entre o rigor visual e a linguagem cinematográfica, explora a relação entre informação e temporalidade por meio de técnicas de animação analógicas e digitais. Hoje, o movimento é a linguagem natural de qualquer ecrã: desde os genéricos e sequências de abertura para cinema, televisão e streaming, até à identidade dinâmica de marcas (branding e logótipos 3D). O campo estende-se ainda à publicidade digital, conteúdos para redes sociais, infografia animada e às micro-animações de interface que guiam a experiência do utilizador. Manipulando tipografia, vetores e imagem, os estudantes aprendem a transformar conceitos estáticos em narrativas visuais fluidas e impactantes.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 4
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
3 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT613-8887
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
* História e Referências: Dos genéricos clássicos de cinema ao title design para streaming e marcas dinâmicas; análise de projetos e autores de referência. * Design Gráfico e Espaço: Tipografia cinética, teoria e psicologia da cor aplicadas ao ecrã; manipulação espacial, composição e efeitos óticos. * Prática Digital (After Effects): Composição e animação em planos 2D e espaço 3D; processos de tracking, máscaras e integração de camadas vectoriais e de imagem. * Princípios de Movimento: Aplicação prática de princípios de animação (como Squash and Stretch, Slow In/Out, Arcs, Exaggeration) e curvas de velocidade para movimentos fluidos. * Desenvolvimento de Projeto: Storyboard, sonorização e exportação; criação prática de um vídeo infográfico (dados complexos em narrativas dinâmicas) e de um showreel pessoal de portfólio.
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Objetivos
Objetivos
1. Dotar os alunos de: * Conhecimentos e estratégias técnicas, estéticas e conceptuais, que os tornem capazes de criar projectos inovadores de animação e composição gráfica. * Perspicácia, destreza técnica e criatividade, na idealização e criação dos diversos projetos a desenvolver combinando os diversos elementos de composição de forma equilibrada, com ritmo, através de uma sequência lógica de animação. 2. Realização de 2 projetos a desenvolver individualmente e em grupo: * Showreel: Construção de um vídeo de curta duração que apresente os melhores momentos dos trabalhos pessoais dos autores. * Vídeo infográfico: Realização de um vídeo que traduz dados complexos, estatísticas ou conceitos abstratos em narrativas visuais simples e dinâmicas.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
Propõe-se um Aprendizagem Baseada em Problemas (ABP) centrada no aluno que envolve grupos de alunos que trabalham em conjunto para resolver um problema do mundo real. Os alunos são incentivados a compreender conceitos através de competências de resolução de problemas. Os alunos terão a oportunidade de desenvolverem competências relacionadas com o trabalho em equipa, a gestão de projectos, a comunicação oral e escrita, a autoconsciência e a avaliação de processos de grupo, o pensamento crítico e a análise, a explicação de conceitos, a aprendizagem autodirigida, a aplicação do conteúdo da unidade curricular a exemplos do mundo real, a investigação e a literacia da informação e a resolução de problemas entre disciplinas.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
* Brunner, J. (2020). Motion design: Principles, processes, and practice. Bloomsbury Publishing. * Krasner, J. (2020). Motion graphic design: Applied history and aesthetics (4th ed.). Routledge. * Meyer, C., & Meyer, T. (2019). Creating motion graphics with After Effects: Essential and advanced techniques (5th ed.). Routledge. * Shaw, A. (2020). Design for motion: Fundamentals and techniques of motion design (2nd ed.). Routledge.
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Avaliação
Avaliação
Descrição
Data limite
Ponderação
Showreel
50%
Vídeo infográfico
35%
Entregas Preliminares (participação quantitativa)
15%
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Mobilidade
Mobilidade
Não





