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Apresentação
Apresentação
Esta UC incide sobre dois temas da pintura: Cena de interior (arquitecturas) e Retrato
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 6
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT722-14648
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
MÓDULO I - CENA DE INTERIOR (ARQUITECTURAS) - Distinguir, reconhecer e identificar Cenas de Interior e as suas variantes: cabinet d'amateur, doorkijkje e cenas de costumes, espaço doméstico / privado, espaço de domínio público e espaço sagrado. - A planificação compositiva e a importância do parergon (o espelho, o parapeito, a moldura, a porta) na constituição e separação de territórios (dentro e fora), simetria, repetição e enquadramento. - Domínio sobre o desenho perspectivado para descrever uma espacialidade confinada, interior. MÓDULO II - ME, MYSELF, I AND OTHERS - A representação a partir da observação de um modelo humano assumindo composições canónicas: retrato colectivo, corpo inteiro, ¾, mitológico, figura, equestre, auto-retrato (do próprio ou como outro). - Adequação de escala suporte/representação; escala natural; expressão facial e corporal. MÓDULO III - PROJETO INDIVIDUAL - Progredir e amplificar o imaginário próprio através da investigação (conceptual e visual).
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Objetivos
Objetivos
Os objectivos desta UC são: - Dar a conhecer a Cena de Interior e o Retrato como dois Géneros da Pintura e abrir à sua experimentação, desdobramento e atualização informada. - Ampliar o campo das competências na Pintura, como prática artística e campo de investigação. - Garantir a aplicação dos conhecimentos adquiridos pela exploração dos meios pictóricos, tanto no contexto da Cena de Interior, no Retrato e no Projeto individual (em conjunto com a UC Atelier de Pintura). - Compreensão dos conceitos estruturantes como perspectiva geométrica; relações de escala; ambientes cromáticos; mimese e distorção No final desta UC, os estudantes: - Domínam o desenho de arquitectura de espaços/lugares interiores - Dominam a representação mimética e distorcida da figura humana - Concebem um projeto pessoal, da ideia à execução, para desenvolver as capacidades, adequar meios e suportes, modos de expôr; - Desenvolvem autonomia; - Sedimentam metodologias projetuais criativas.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
A UC está dividida em 3 módulos, acompanhados por 3 docentes. As metodologias aplicadas são: - a exposição teórica: na apresentação da UC e dos exercícios a concretizar pelos estudantes - a sala de aula invertida: na apresentação, pelos estudantes das suas pesquisas - o acompanhamento tutorial: para orientação individual do trabalho - as discussões críticas coleticvas nas aulas sobre os trabalhos em curso : realizadas pelos estudantes sob a moderações dos docentes - o projeto individual: para o desnevolvimento de uma maior autonomia na aplicação de métodos de pesquisa e trabalho artísticos - a prática em contexto expositivo: no final do semestre, as montagens das exposições dos estudantes - os momentos de avaliação intercalar como oportunidades de melhoramento contínuo até à avaliação final. - a relação interdisciplinar com a UC Atelier de Pintura I na execução do Projeto individual.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
MÓDULO I - CENA DE INTERIOR DERRIDA, J. (1991) The truth in painting, Chicago; Londres. University of Chicago Press.1987 GALLEGO, J. El cuadro dentro del cuadro. Madrid. Cátedra. HOCKNEY, D. (2001) Secret knowledge: rediscovering the lost techniques of the old masters. Thames & Hudson Módulo II: ME, MYSELF, I AND OTHERS BABO, M. A. (2003) Olhando o olhar no retrato . In Revista Comunicação e Linguagens: Imagem e vida, nº 31. Lisboa: Relógio d'Água DUBUS, P. (2006) Qu'est-ce qu'un portrait?. Paris: Insolite. MAIA, T. (2009) Assombra. Ensaio sobre a origem da imagem. Lisboa: Assírio & Alvim. NANCY, J.-L. (2000) Le Regard du Portrait . Paris: Galilée. PONTÈVIA, J.-M. (1993-2ºed) . La Peinture, Masque e Miroir. Écrits sur l'art et pensées détachées. Périgueux: William Blake & Co. RAMOS, A. (2010). O desenho da presença. Lisboa: Campo da comunicação. RICHTER, G. (2009). Fotografías pintadas. AV Proyectos
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Avaliação
Avaliação
Descrição
Data limite
Ponderação
MÓDULO I - CENA DE INTERIOR
- 3 pinturas
- Pesquisa Visual (trabalho de grupo): apresentação + análises SWOT
- tutorias de presença obrigatória
- avaliação intercalar de presença obrigatória
- participação em debates críticos nas aulas
DURAÇÃO : 6 semanas
AVALIAÇÃO: última semana do mês
30%
avaliação qualitativa
1 - 6 muito insuficiente
7 - 9 insuficiente
10 - 13 suficiente
14 -15 bom
16 - 18 muito bom
19-20 excelente
MÓDULO II - RETRATO
- 1 pintura
- Pesquisa Visual (trabalho de grupo): apresentação + análises SWOT
- tutorias de presença obrigatória
- avaliação intercalar de presença obrigatória
- participação em debates críticos nas aulas
DURAÇÃO todo o semestre
AVALIAÇÃO: última semana do mês
30%
avaliação qualitativa
MÓDULO III - PROJETO INDIVIDUAL
- pesquisa a partir do tema / filme / canção eleitos pelos docentes
- formulação de uma proposta de trabalho
- concretização plástica
- apresentação / exposição
- tutorias de presença obrigatória
- avaliação intercalar de presença obrigatória
- participação em debates críticos nas aulas
DURAÇÃO 6 semanas
AVALIAÇÃO última semana do mês
30%
avaliação qualitativa
Avaliação final:
- Apresentação de todo o trabalho do semestre para ser pré-selecionado para as exposições do DCAM
- Participação na Philoxenia + Over&Out,
- Portefólio digital (inclui o trabalho de todas as UCs do semestre)
última semana do semestre
10%
avaliação quantitativa
Critérios de avaliação
Módulo I - Cena de Interior: 3 pinturas
- Concretização/ finalização com qualidade plástica
- Capacidade de criar ambientes através da cor (horas do dia/noite)
- Capacidade de transformação das imagens de referência : apagamentos, colagens, assumpção de erros, acasos (escorrimentos, pastas), transparências e opacidades
- Capacidade de utilizar a teoria da cor na construção da imagens (ex: sombras construídas com as cores complementares)
- Capacidade de criar ambientes de luz natural (espaço exterior) versus artificial (espaço interior)
Módulo II - Retrato : 1 pintura
- Concretização/ finalização com qualidade plástica
- Capacidade de representação pictórica da figura humana à escala natural segundo um modelo de corpo inteiro (de pé, deitado, sentado) e em contexto
- Capacidade de verosimilhança do corpo, panejamentos, objectos, cor da pele, dos olhos, etc.
- Capacidade de representação da modelação, de sombras próprias e projetadas
- Capacidade de criar uma paleta de cor harmoniosa na pintura em geral
Módulo III - Projeto individual ( a realizar interdisciplinarmente com a UC atelier de Pintuar I)
- Capacidade de fazer uma pesquisa visual, te´roica e conceptual a partir do tema/filma/cançao apresentado
- Capacidade de formular uma proposta de trabalho plástico
- Capacidade de concretizar o trabalho proposto
- Capacidade de pensar a sua apresentação / exposição
PESQUISAS VISUAIS:
Capacidade de trabalhar em grupo e de incluir todos os elementos na apresentação;
Capacidade de produzir uma análise SWOT sobre as apresentações dos colegas, com rigor e objetividade.
OUTROS CRITÉRIOS:
- Pontualidade - chegar à hora do início da aula
- Assiduidade - vir sempre às aulas
- Participação ativa - nos debates críticos
- Vir preparado para as tutorias e para as avaliaçãos - trazer todo o trabalho realizado e em realização (mesmo que não esteja terminado)
EXAME DE RECURSO: É constituído pela apresentação de todo o trabalho do semestre com as correções apresentadas nos momentos de avaliação quer pelos colegas quer pelos docentes (50%) e por um exercício de exame (50%). O exame é presencial.
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Mobilidade
Mobilidade
Não
