Disciplina Fotografia e Cinema II

A unidade curricular aprofunda a utilização da fotografia e do cinema como práticas de investigação, criação e comunicação no contexto do design contemporâneo. Através do desenvolvimento de projetos individuais e colaborativos, os estudantes exploram a imagem fixa e em movimento enquanto instrumentos de observação, interpretação e construção de narrativas visuais. A UC articula processos analógicos e digitais, práticas de estúdio e trabalho de campo, promovendo a experimentação, a reflexão crítica e o diálogo com arquivos, instituições e profissionais convidados. Beneficiando do acesso a laboratórios, estúdios e equipamentos especializados, os estudantes desenvolvem competências técnicas, conceptuais e metodológicas que lhes permitem integrar fotografia e cinema em diferentes contextos da prática do design de comunicação.

Não aplicável

A fotografia e o cinema enquanto práticas de investigação em design. Desenvolvimento de projetos individuais e colaborativos. Metodologias de observação, documentação e construção de narrativas visuais. Técnicas de fotografia e imagem em movimento: captação, iluminação, direção de imagem, som, edição e montagem em ambientes analógicos, digitais e híbridos. Exploração crítica das relações entre fotografia, cinema, publicação, instalação e meios digitais. Experimentação em estúdio e trabalho de campo. Colaboração com instituições, arquivos e profissionais convidados. Produção, apresentação pública e documentação crítica dos projetos desenvolvidos ao longo do semestre.

A unidade curricular adota metodologias de aprendizagem baseadas em projeto (Project-Based Learning) e investigação através do projeto (Research through Design), privilegiando processos iterativos de observação, experimentação, produção e reflexão crítica. São combinadas tecnologias analógicas e digitais, ferramentas profissionais, processos DIY e inteligência artificial como instrumentos de investigação e prototipagem. O ensino integra workshops, trabalho de campo, crítica coletiva, acompanhamento tutorial, colaboração com instituições externas e contacto com artistas e profissionais convidados, promovendo uma aprendizagem ativa e contextualizada.

Barthes, R. (2020). Camera Lucida: Reflections on Photography. Vintage Classics. (1.ª ed. 1980). Berger, J. (2008). Ways of Seeing. Penguin Books. Block, B. (2020). The Visual Story: Creating the Visual Structure of Film, TV and Digital Media (4th ed.). Routledge. Bordwell, D., Thompson, K., & Smith, J. (2023). Film Art: An Introduction (13th ed.). McGraw-Hill. Brown, B. (2021). Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors (4th ed.). Routledge. Flusser, V. (2000). Towards a Philosophy of Photography. Reaktion Books. Mascelli, J. V. (2020). The Five C's of Cinematography. Silman-James Press. Sontag, S. (2008). On Photography. Penguin Modern Classics.