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Apresentação
Apresentação
A Unidade Curricular Design Futures I visa promover a construção de narrativas visuais, articulando fundamentos da comunicação visual, linguagem da imagem, psicologia da forma e motion design. Partindo de uma abordagem reflexiva, os estudantes desenvolvem competências de análise, conceptualização e representação de uma identidade em diferentes linguagens visuais, explorando processos de significação, composição, abstração e animação. A utilização de ferramentas digitais de motion design possibilita ao estudante uma aprendizagem baseada no fazer, permitindo transformar conceitos e narrativas em artefactos audiovisuais, reforçando a capacidade de comunicar ideias de forma criativa e fundamentada.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 4
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
2 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT93-27146
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
1. Narrativa autobiográfica Narração e narrativa. Significado e significante. Retrospetiva e prospetiva. Processos de comunicação: Contexto | Objetivos | Atuações Planos de imagem e pontos de vista. Projeto de aplicação: Desenvolvimento de narrativa visual autobiográfica, recorrendo a imagens 2. Narrativa abstrata Psicologia da Forma Princípios da linguagem visual e da abstração gráfica Projeto de aplicação: Transposição de narrativa anterior para uma narrativa abstrata em stop-motion. 3. Introdução ao Motion Design Fundamentos do motion design. Introdução ao Adobe After Effects. Princípios básicos de animação. 4. Projeto final Desenvolvimento da narrativa abstrata em Motion Design. Integração dos princípios de narrativa, composição e animação.
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Objetivos
Objetivos
No final da unidade curricular, os estudantes deverão ser capazes de: Compreender os princípios fundamentais da narrativa visual e da comunicação através da imagem. Aplicar conceitos de significado, narrativa e identidade ao desenvolvimento de projetos visuais. Utilizar princípios da Psicologia da Forma e da Teoria da Gestalt na construção de composições visuais. Explorar processos de abstração e organização formal como instrumentos de comunicação. Desenvolver narrativas visuais recorrendo ao motion design. Utilizar o Adobe After Effects na produção de animações digitais. Comunicar conceitos pessoais através de soluções visuais coerentes e fundamentadas.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
A unidade curricular privilegia metodologias de aprendizagem ativa, articulando momentos expositivos, análise de referências, experimentação formal e desenvolvimento progressivo de projetos, num contexto autobiografico, que potencia a empatia, e a identificação com o(s) tema(s). Os estudantes são incentivados a explorar diferentes processos criativos através da aprendizagem baseada em projetos, utilizando técnicas analógicas e digitais para desenvolver narrativas visuais. O acompanhamento contínuo, a reflexão crítica e o feedback formativo promovem a autonomia, a capacidade de experimentação e a consolidação das competências técnicas e conceptuais.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
Adams, S., & Stone, T. (2017). The Complete Graphic Designer: A Guide to Understanding Graphics and Visual Communication. Rockport Publishers. Lupton, E. (2017). Design Is Storytelling. Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Rutledge, A. (2018). The Designer's Guide to Gestalt Psychology. Rockport Publishers. Shaw, A. (2020). Design for motion: Fundamentals and techniques of motion design (2nd ed.). Routledge. Soares, L., Aparo, E., & Almendra, R. (2025). Storytelling in design: In digital age cultural show travels on network. In Springer Series in Design and Innovation (Vol. 48, pp. 443-453). Springer.
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Avaliação
Avaliação
A avaliação é contínua e centra-se no desenvolvimento progressivo de um projeto de narrativa visual, estruturado em duas fases complementares.
Instrumentos de avaliação:
- Narrativa autobiográfica e narrativa abstrata - 50%
- Introdução ao After Effects e desenvolvimento da narrativa em Motion Design - 50%
Parâmetros de avaliação:
- Qualidade conceptual e coerência da narrativa;
- Aplicação dos princípios de comunicação visual, composição e animação;
- Integração dos conhecimentos teóricos e técnicos;
- Criatividade, experimentação e capacidade de reflexão crítica;
- Qualidade técnica e comunicacional da apresentação final.
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Assessment is continuous and focuses on the progressive development of a visual narrative project, structured in two complementary phases.
Assessment criteria:
- Autobiographical narrative and abstract narrative - 50%
- Introduction to After Effects and development of the narrative using motion design - 50%
Assessment criteria:
- Conceptual quality and coherence of the narrative;
- Application of the principles of visual communication, composition and animation;
- Integration of theoretical and technical knowledge;
- Creativity, experimentation and critical thinking;
- Technical and communicative quality of the final presentation.
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Mobilidade
Mobilidade
Sim
