Disciplina Práticas Híbridas I

A UC explora a arte contemporânea enquanto campo de produção de conhecimento, entendendo as práticas artísticas como metodologias de investigação, experimentação e criação aplicáveis ao Design de Comunicação. Em vez de privilegiar uma abordagem centrada na história dos movimentos ou das obras, a UC analisa os processos, dispositivos e estratégias que caracterizam a produção artística contemporânea, promovendo a sua transposição para contextos de investigação e desenvolvimento projetual. Através da articulação entre reflexão teórica, experimentação prática e desenvolvimento de projetos, os estudantes exploram diferentes modos de pensar, produzir, documentar e comunicar, desenvolvendo competências de investigação, pensamento crítico, colaboração e inovação. A UC contribui, assim, para a formação de designers capazes de utilizar metodologias provenientes da arte contemporânea para responder, de forma crítica e criativa, aos desafios culturais, sociais e tecnológicos da contemporaneidade.

Não aplicável

1.Arte Contemporânea e Produção de Conhecimento: do objeto artístico ao processo; práticas artísticas como metodologias de investigação, experimentação e criação. 2.Processos e Dispositivos da Prática Artística: apropriação, montagem, participação, instalação, publicação e outras estratégias de produção e mediação no contexto da arte contemporânea. 3.Arquivo, Atlas e Anarquivo: arquivo como dispositivo crítico; memória, coleção, classificação, cartografia, recontextualização e construção de narrativas visuais. 4.Práticas Híbridas e Cultura Visual: cruzamentos entre arte, design, fotografia, cinema, vídeo, media digitais e inteligência artificial; interdisciplinaridade e ecologias da imagem. 5.Investigação Artística e Research through Design: metodologias de investigação baseadas na prática; documentação, experimentação, reflexão crítica e desenvolvimento projetual. 6.Projeto Laboratorial: conceção, desenvolvimento, apresentação e discussão crítica de um projeto autoral.

A UC organiza-se segundo um modelo pedagógico de Laboratório de Investigação, entendendo o projeto como um processo integrado de aprendizagem, investigação e produção de conhecimento. Assente em metodologias de Studio-Based Learning, Research through Design, Practice-Based Research e Inquiry-Based Learning, promove uma aprendizagem ativa, experimental e centrada no estudante, onde a reflexão crítica e a prática projetual se desenvolvem de forma indissociável. O processo de ensino-aprendizagem articula seminários, experimentação em atelier, desenvolvimento de projetos, estudos de caso, contacto com instituições culturais, trabalho colaborativo e momentos de discussão crítica e peer review. A utilização de plataformas digitais, arquivos, bases de dados e ferramentas de inteligência artificial complementa o trabalho presencial, promovendo ambientes híbridos de investigação, experimentação e inovação em Design de Comunicação.

Callahan, S. (2022). Art + Archive: Understanding the Archival Turn in Contemporary Art. Manchester University Press. Cotter, L. (Ed.). (2024). Reclaiming Artistic Research (Expanded 2nd ed.). Hatje Cantz. Scheuermann, M. (Ed.). (2024). PerformArquivo: A Performative-Archival Practice in the History of Education. i2ADS. Brooker, G., & Baker-Brown, D. (2024). The Pedagogies of Reuse. Routledge. Galdon, F. (2024). The Polygenetic Designer. In Design for the Unthinkable World: Strange Ecology and Unwelcome Change. Routledge.