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Apresentação
Apresentação
Discipiina teórica que tem como objectivo fazer o enquadramento conceptual dos problemas a estética e da teoria das artes, no sentido de enquadrar os estudantes nos problemas que terão de enfrentar na sua actividade profissional.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 4
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
3 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT6801-1161
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
Os principais conceitos constituintes da Estética: Belo; Feio; Sublime; Horrível; Trágico; Comédia; Sinistro. Arte e pensamento: Estética; Ciência da arte; Teoria da arte; Filosofia da arte; Crítica de arte. A arte no concreto A pintura; A escultura; Os mass-media Arte e cinema (teatro)
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Objetivos
Objetivos
a) determinar o significado do conceito ‘estética’; b) saber distinguir ‘estética’, ‘teoria da arte’, ‘ciência da arte’ e ‘filosofia da arte’; c) saber distinguir o que é um juízo de gosto; d) reconhecer as épocas históricas da reflexão estética; e) reconhecer as faculdades intervenientes no juízo estético; f) saber delimitar uma definição de arte; g) conhecer a ‘crítica’ como princípio criativo h) saber determinar um objecto enquanto objecto ‘artístico’ i) reconhecer o valor ‘arte’ na cultura ocidental; j) reconhecer as principais categorias estéticas; k) reconhecer a arte no seu elemento visual, sonoro, literário e conceptual; l) reconhecer as ‘crises’ epocais na definição da arte e da sua função estética; m) reconhecer o problema entre pensamento e sensação; n) ser capaz de produzir um discurso sobre um objecto artístico; m) posicionar-se criticamente sobre a actividade criativa própria; o) ser capaz de produzir um juízo sobre o que é ‘criatividade’
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
Por ser uma unidade curricular de natureza, objectivos e competências essencialmente teóricos, a aula magistral apresenta-se como a metodologia mais pertinente. O levantamento de problemas, sua delimitação e explicitação são os elementos de principal uso. A heurística textual e hermenêutica serão também recursos a utilizar. A verificação e acompanhamento da aquisição de competências faz-se também a partir da discussão pública dos argumentos em torno dos problemas levantados.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
Benjamin, Walter (2006), «A obra de arte na época da sua possibilidade de reprodução técnica». In Benjamin, Walter (2006), A Modernidade. Lisboa: Assírio & Alvin, pp. 207-241. Bozal, Valeriano (1999), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Madrid: António Machado. Greenberg, Clement (1961), Art and Culture. Boston: Beacon Press. Hernández, Domingo (2012), A comédia do sublime. Lisboa: Vega. Molder, Maria Filomena (2009), Símbolo, Analogia e Afinidade. Lisboa: Vendaval. Pochat, Götz (2008), Historia de la estética y la teoría del arte. De la Antigüedad al siglo XIX. Sedlmayr, Hans (2008), A revolução da arte moderna. Lisboa: Livros do Brasil. Venturi, Lionello (2007), História da crítica de arte. Lisboa: Edições 70.
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Avaliação
Avaliação
Avaliação: a avaliação terá dois momentos, um qualitativo e outro quantitativo. O qualitativo será testado pela assiduidade dos alunos e a sua participação, bem como de um exercício de apresentação de um tema-problema presente no programa. A avaliação quantitativa faz-se pela elaboração de um texto científico.
Ponderação da avaliação: apresentação oral: 50%; Exame: 50%.
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Mobilidade
Mobilidade
Não





