Disciplina Argumento e Narrativas Interativas

A unidade curricular Argumento e Narrativas Interativas visa estimular os estudantes a desenvolver argumentos interativos para videojogos e animações e saber explorá-los de acordo com a natureza interativa e a liberdade que cada um oferece ao nível da experiência no sentido de complementar a jogabilidade e/ou usabilidade. Essencial para adquirir as competências necessárias à criação de ficções e narrativas interativas lúdicas assim como aprender a construir um game design centrado em questões narratológicas.

Não aplicável

Tipos de ficção. Técnicas para escrever ficção. Personagem, conflito, enredo, cenário, diálogos e tema; Personagens. Primeiros esboços, contexto, fisionomia, personalidade. O protagonista e o seu objetivo. Protagonista sem objetivo. Ação, meio e diálogo. Tipos de personagem nos videojogos. O herói, o herói relutante, o super-herói, o anti-herói, entre outros. Videojogos como sistemas emergentes: imersão, ações, reações, interatividade, jogabilidade, paidia e ludus. Mundos e cenários. 2D, 2.5D, 3D. Ambiente, contextualização e cenários. Tipos de representação etc. Técnicas de storytelling I: a progressão da história, a estrutura dos três-atos: início, meio e fim. Epílogo e catarse. Técnicas de storytelling II: elementos para a criação de uma boa história. Narrativas que jogamos. Estruturas narrativas (linear, não-linear, multilinear e emergente). Autenticidade emergente, fins alternativos e construção de fluxogramas.

A metodologia de ensino consistirá numa abordagem teórica a alguns dos conteúdos programáticos descritos e numa vertente expositiva de vários exemplos de videojogos (complementados por imagens, documentários e filmes) que, para além de ajudar a consolidar a matéria, irá criar uma dinâmica de aula mais abrangente e apelativa para discussão e análise de videojogos, aplicações multimédia maioritariamente focados nas personagens, mundos, e argumento.   Avaliação contínua: consiste na resolução de 3 exercícios propostos ao longo so semestre, resultando numa avaliação de média final ponderada com valor total de 20 valores. Exercício 1 (20%) + Apresentação 1 (10%);  Exercício 2 (20%) + Apresentação 2 (10%);  Exercício 3 (25%) + Apresentação 3 (15%);  Assiduidade: frequência obrigatória a pelo menos 70% das aulas.   Avaliação Exame (100%)  Trabalho prático individual que resulta da junção dos 3 exercícios desenvolvidos ao longo do semestre.

CARITA, A. (2015), Pensar Videojogos: Design, Arte e Comunicação. Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas. DILLE, F. & PLATTEN, Z. (2007), The Ultimate Guide to Video Game Writing and Design. NY: Skip Press. HARTAS, L. (2005), The Art of Game Characters, Cambridge: The ILEX Press. ISBISTER, K. (2006), Better Game Characters by Design - A Psychological Approach. San Francisco: Elsevier. KOSTER, R. (2005), A Theory of Fun for Game Design, Arizona: Paraglyph Press. MILLER, C.H. (2004), Digital Storytelling: A Creator's Guide to Interactive Entertainment. Oxford: Focal Press. MORRIS, D. & HARTAS, L. (2004), The Art of Game Worlds, Cambridge: The ILEX Press. NITSCHE, M. (2008), Video Game Spaces ¿ Image, Play and Structure in 3D Worlds. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. SHELDON, L. (2004), Character Development and Storytelling for Games. Boston: Thomson Course Technology PTR.