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Apresentação
Apresentação
- Fazer desenhos de observação e a partir da imaginação.
- Aprender técnicas de produção da imagem e desenvolver métodos criativos para produção de ideias.
- Caracterizar personagens através da pose.
- Criar imagens que completem e ampliem a dimensão de uma personagem.
- Criar trabalhos gráficos consistentes e criativos a partir de uma ideia base (conceito)
- Estimular a pesquisa de artistas/ilustradores/animadores relacionada com matérias / técnicas ensinadas
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 6
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT1075-17339
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
1. Apresentação de projectos históricos e contemporâneos de concept art, Layout design e Personagens.
2. Brainstorming II - Técnicas aplicadas à Ilustração
3. Princípios de Ilustração aplicados à temática dos videojogos.
4. Teoria da cor para videojogos II
5. Competências técnicas (Pixel Art)
6. Construção de poses e animações de personagens
7. Desenvolvimento prático
8. Produção de dossier de arte (portfólio final)
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Objetivos
Objetivos
- Melhorar capacidades de desenho
- Desenvolver técnicas e estilos pessoais para ilustração aplicada a videojogos e aplicações multimédia.
- Fortalecer conhecimentos sobre cultura visual relacionada com a ilustração em geral e com a ilustração para Jogos em particular
- Reconhecer dificuldades técnicas de apresentação de ilustrações em suporte interactivo e de processamento em tempo real.
- Saber construir moodboards e concept art para apresentação de ideias
- Ser capaz de criar model sheets e sprite sheets.
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Metodologias de ensino e avaliação
Metodologias de ensino e avaliação
Um conjunto de metodologias inovadoras são implementadas em todas as sessões desta unidade curricular, nomeadamente:
- Metodologias activas, no qual o professor é um mediador da formação para que o aluno possa expor em sala de aula o seu ponto de vista e incrementar o seu sentido critico.
- Utilização de recursos STEAM.
- Movimento Maker por serem abordadas várias disciplinas e vários docentes no desenvolvimento do desta Unidade Curricular;
- Ensino orientado por projecto, no qual os estudantes trabalham em grupo, com revisão entre pares, para a solução de desafios propostos (problemas) pela turma.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
CRILLEY, M. (2014) The Drawing lesson: A Graphic Novel That Teaches You How to Draw. New York: Watson-Guptill
EDIDIN, R. (2013), The Art of The Last of Us. Milwaukie: Dark Horse Books
GURNEY, J. (2010). Color and Light: A Guide for the Realist Painter. Kansas: Andrews McMeel.
KENNEDY, S. (2013). How to Become a Video Game Artist: New York: Watson-Guptill.
LILLY, E. (2015). The Big Bad World of Concept Art for Video Games: An Insider's Guide for Beginners. Culver City: Design Studio Press.
SILBER, D. (2015). Pixel Art for Game Developers. Boca Raton: CRC Press.
SOLARSKI, C. (2012) Drawing Basics and Videogame Art, New York: Watson-Guptill.
SOLARSKI, C. (2017) Interactive Stories And Video Game Art: A Storytelling Framework For Game Design, New York: Crc Press.
TAVINOR, G. (2009). The Art of Videogames. Chichester: Wiley-Blackwell
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Horário de Atendimento
Horário de Atendimento
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Mobilidade
Mobilidade
Não