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Apresentação
Apresentação
Esta unidade curricular tem como principal objetivo promover a exploração de um conjunto de técnicas e metodologias de trabalho, relacionado com modelação 3D e animação de personagens com recursos a motion capture.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Licenciado | Semestral | 6
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
2 | Opcional | Português
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Código
Código
ULHT1075-25117
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
Concepção, desenho e construção de personagens 3D para jogos
-Estética de um personagem 3D e sua relação narrativa no jogo
-Análise de casos de estudo: do jogo Inside ao Red Dead Redemption
Concept, blueprints e pose T-shape
-Definição de malhas 3D com correctas topologias e subdivisão de faces para posterior fase de animação
-Texturização
Mocap
-Introdução e conceitos teóricos sobre Mocap
-Fases de desenvolvimento de animação Mocap
-Exportação de dados
Mapeamento de dados num esqueleto 3D
-Animação e refinamento sobre os dados capturados
Resolução de exercícios práticos.
Renders de exposição do trabalho feito (Modelação e Texturização)
Disseminação do trabalho efectuado em formato de portfólio (showreel) e académico (short paper ou poster).
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Objetivos
Objetivos
- Capacidade para adaptar desenhos 2D (blueprints) a modelos anatómicos 3D.
- Ser capaz de propor um conceito visual aplicado aos objectivos do jogo.
- Saber fazer um planeamento de movimentos de jogo para serem capturados por Mocap e aplicados em Unity.
- Conhecimento teórico e manuseamento prático de um sistema de captura de movimentos, suas potencialidades e limitações.
- Tratamento e aplicação da informação recolhida por mocap para animação digital tridimensional de personagens em projetos de videojogos.
- Conhecimento do módulo de animação humanoide e modelação “low poly” das principais ferramentas usadas no mercado (Maya, Max, Blender).
- Saber iluminar e texturizar um personagem 3D, garantindo a representação de forma e silhueta, contrastando-o num ambiente envolvente.
- Ser capaz de comunicar o projecto por via de imagens (concepts, moodboards, blueprints e showreel).
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Metodologias de ensino e avaliação
Metodologias de ensino e avaliação
Em todas as sessões desta unidade curricular são implementadas uma série de metodologias inovadoras:
- Metodologias activas, em que o professor medeia a formação para que o aluno possa apresentar o seu ponto de vista na aula e aumentar o seu sentido crítico.
- Utilização de recursos STEM.
- O Movimento Maker, pois várias disciplinas e professores estão envolvidos no desenvolvimento deste curso;
- Ensino orientado por projetos, em que os alunos trabalham em grupos, com revisão pelos pares, para resolver desafios propostos (problemas) pela turma.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
Autodesk Maya (2010). The Modeling & Animation Handbook. Autodesk Official Training Guide.
Derakhshani, Dariush (2011). Introducing Maya 2008. Autodesk Maya Press. SIBEX.
Kerlon, Issac V. The Art of 3D Computer Animation and Effects. Wiley.
William Vaughan (2012). Digital Modeling. New Riders.
AMI CHOPINE, 3D Art Essentials: The Fundamentals of 3D Modeling, Texturing, and Animation, Focal Press.
Murdock, L. Kelly (2017). Autodesk Maya 2017 Basics Guide. SDC Publications.
Sites recomendados:
http://download.autodesk.com/us/maya/2011help/index.html http://www.creativecrash.com/maya/tutorials/
http://www.smashingmagazine.com/2009/08/27/the-ultimate-collection-of-maya-3d-tutorials/
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Horário de Atendimento
Horário de Atendimento
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Mobilidade
Mobilidade
Não
