filmeu

Disciplina Atelier de Projeto II

  • Apresentação

    Apresentação

    Os estudantes devem testar a sua capacidade de desenvolver na prática o projecto (videojogo ou aplicação multimédia) assim como avaliarem e solucionarem os diversos problemas que poderão surgir ao longo do semestre. Será pois necessário que os estudantes saibam coordenar tarefas e impor limites à sua criatividade sem menosprezar os objectivos iniciais que propuseram atingir desde o início do desenvolvimento. Como tal, a descrição do conteúdo a desenvolver, as ideias de jogo, os desenhos criados, as tarefas atribuídas, as estratégias de marketing, a coordenação e o ritmo de trabalho deverão, desde as primeiras semanas, ser cumpridas e respeitadas por todos como forma de obter melhores resultados como também de se prepararem convenientemente para o mundo de trabalho nas indústrias criativas.

  • Conteúdos Programáticos

    Conteúdos Programáticos

    - Desenvolver uma demo jogável do projecto final de acordo com o documento de game design delineado no semestre anterior em Atelier de Projecto I.

    - Desenvolvimento e conclusão do projecto final de curso:

    1. Definição de equipa de trabalho (Programação, Arte, Design, Audio, Testes e Produção)
    2. Desenvolvimento e produção da Demo garantindo a anterior aprendizagem em Polimento, Balanceamento (criação de tutoriais, progressão, criação de obstáculos e dificuldades), Desenvolvimento de UI e UX, Flow, enstre outros.
    3. Apresentação das diferentes fases de desenvolvimento: Apresentações intercalares e duas apresentações principais a convidados da indústria.
    4. Criação de produtos de merchandising de jogo (Branding, delieveries, ...)
    5. Preparação e apresentação de Pitchings.
    6. Desenvolvimento de dossier de projecto e plano de divulgação para eventos públicos de videojogos.
  • Objetivos

    Objetivos

    1. Perceber os conceitos fundamentais para a produção de um jogo digital ou aplicação média interactiva;
    2. Saber trabalhar e coordenar tarefas em grupo tendo em conta a rápida resolução de problemas pontuais;¿
    3. Identificar os membros de uma equipa de desenvolvimento, respectivas responsabilidades e papel de cada um.
    4. Saber gerir situações e estabelecer estratégias complementares quando necessário de modo a cumprir com os objectivos a curto e médio-prazo inicialmente propostos;¿
    5. Conseguir identificar e planificar as etapas de polimento em jogos
    6. Aplicar conhecimentos de Design de Interfaces e Experiencial: Composição e Layout gráfico: tipografia, cor e estrutura formal a adoptar (definição do ecrã, sistemas de cor existentes e fontes adequadas);
    7. Criar builds para multiplataformas;¿
    8. Saber integrar o projecto (arte e demo) com conteúdos de branding.
    9. Saber apresentar em público o seu projecto, desde o conceito inicial à sua evolução e, por fim, o resultado final alcançado.
  • Metodologias de ensino e avaliação

    Metodologias de ensino e avaliação

    Um conjunto de metodologias inovadoras são implementadas em todas as sessões desta unidade curricular, nomeadamente:

    - Metodologias activas, no qual o professor é um mediador da formação para que o aluno possa expor em sala de aula o seu ponto de vista e incrementar o seu sentido critico.

    - Utilização de recursos STEAM.

    - Movimento Maker por serem abordadas várias disciplinas e vários docentes no desenvolvimento do desta Unidade Curricular;

  • Bibliografia principal

    Bibliografia principal

    ADAMS, E. (2010), Fundamentals of Game Design - Second Edition. Berkeley, CA: New Riders.

    ADAMS, E. & DORMANS, J. (2012), Game Mechanics - Advanced Game Design. Berkeley, CA: New Riders.

    BATES, B. (2004), Game Design. Boston: Thomson Course Technology.

    DILLE, F. & PLATTEN, J. (2007), The Ultimate Guide to Video Game Writing and Design. New York: Skip Press.

    GOODWIN, S. (2016). Polished Game Development: From First Steps to Final Release. London: Apress.

    ISBISTER, K. (2016). How Games Move Us: Emotion by Design. MIT Press: Cambridge.

    KOSTER, R. (2005), A Theory of Fun for Game Design. Arizona: Paraglyph Press.

    SALEN, K. e ZIMMERMAN, E. (2004), Rules of Play: Game Design Fundamentals. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press.

    SOLARSKI, C. (2017). Interactive Stories and Video Game Art: a Storytelling Framework for Game Design. Boca Raton: CRC Press.

    ZACKARIASSON, P., MIKOLAJ, M. (2016). Video Game Marketing: A student textbook Paperback. Abington: Routledge.

INSCRIÇÃO AVULSO
Política de Cookies
Este website utiliza cookies para lhe proporcionar uma melhor experiência de navegação.
Aceitar
Lisboa 2020 Portugal 2020 Small Logo EU small Logo PRR republica 150x50 Logo UE Financed Provedor do Estudante Livro de reclamaões Elogios