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Apresentação
Apresentação
A Unidade Curricular centra-se no conhecimento, análise crítica e integração de referências históricas, autorais, estéticas e técnicas do cinema de animação, relacionando-as com o desenvolvimento do trabalho pessoal e profissional do mestrando, tanto no âmbito da criação autoral como da produção comercial. Pretende-se, deste modo, contribuir para a consolidação de uma cultura visual informada, capaz de sustentar as opções artísticas, técnicas e conceptuais dos futuros profissionais do cinema de animação.
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Disciplina do curso
Disciplina do curso
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Grau | Semestres | ECTS
Grau | Semestres | ECTS
Mestre | Semestral | 4
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Ano | Natureza | Lingua
Ano | Natureza | Lingua
1 | Obrigatório | Português
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Código
Código
ULHT2165-15903
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Pré-requisitos e co-requisitos
Pré-requisitos e co-requisitos
Não aplicável
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Estágio Profissional
Estágio Profissional
Não
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Conteúdos Programáticos
Conteúdos Programáticos
Os primórdios e os pioneiros do cinema de animação. A animação norte-americana: da formação da indústria à consolidação dos grandes estúdios. A animação experimental europeia até à Segunda Guerra Mundial. O National Film Board of Canada e o desenvolvimento da animação de autor. A animação da Europa Central e de Leste até à Perestroika. A animação limitada: a UPA e a Escola de Zagreb. A animação japonesa: autores, estéticas e modelos de produção. Estudos de caso da animação contemporânea.
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Objetivos
Objetivos
A Unidade Curricular pretende promover a compreensão da importância das fontes históricas, teóricas, autorais, estéticas e técnicas para o conhecimento crítico do cinema de animação. No final da Unidade Curricular, o mestrando deverá ser capaz de: demonstrar conhecimentos de história e teoria da animação; identificar e contextualizar autores, obras, estilos e técnicas; analisar criticamente obras de animação; selecionar, interpretar e integrar fontes nos processos de investigação e criação; desenvolver procedimentos autónomos de pesquisa e fundamentação crítica; relacionar as referências estudadas com os seus projetos pessoais, profissionais ou de investigação; e apresentar e discutir ideias e projetos de forma crítica e fundamentada.
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Metodologias de ensino
Metodologias de ensino
As aulas alternam entre seminários, visionamento comentado de filmes ou excertos, apresentações dos estudantes e debate moderado pelo docente. Cada estudante realizará três trabalhos de investigação. Os dois primeiros serão propostos pelo docente sob a forma de enigmas ou questões abertas, com o objetivo de estimular a curiosidade, o interesse individual e a pesquisa autónoma. O terceiro partirá de uma proposta do estudante, preferencialmente relacionada com o seu projeto ou área de interesse, e será validado pelo docente. As apresentações e os debates articulam-se com os conteúdos programáticos da Unidade Curricular e promovem a análise crítica, a autonomia na investigação, a comunicação oral e a construção coletiva do conhecimento.
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Bibliografia principal
Bibliografia principal
Ajanovic, M. (2024). Animation in Croatia: Zagreb School and beyond. CRC Press. Bendazzi, G. (2015). Animation: A world history. CRC Press. Buchan, S. (Ed.). (2006). Animated worlds. John Libbey Publishing. Cholodenko, A. (Ed.). (1991). The illusion of life: Essays on animation. Power Publications. Crafton, D. (1984). Before Mickey: The animated film 1889-1928. MIT Press. Denis, S. (2010). O cinema de animação. Edições Texto & Grafia. Furniss, M. (2016). Animation: The global history. Thames & Hudson. Larsen, D. (2024). Moving pictures: A history of American animation from Gertie to Pixar and beyond. Rowman & Littlefield. Lent, J. A. (Ed.). (2000). Animation in Asia and the Pacific. John Libbey. Pilling, J. (Ed.). (1997). A reader in animation studies. John Libbey. Saint-Pierre, M.-J. (2024). Women and film animation: A feminist corpus at the National Film Board of Canada, 1939-1989. CRC Press.
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Avaliação
Avaliação
A avaliação assenta na participação regular nas aulas e na realização de três trabalhos de investigação, apresentados oralmente à turma. Os dois primeiros trabalhos serão propostos pelo docente sob a forma de enigmas a investigar, enquanto o terceiro partirá de uma proposta do estudante, previamente validada pelo professor.
Cada trabalho deverá ser apresentado com recurso a um suporte visual em formato Keynote, PowerPoint ou equivalente, integrando de forma clara e pertinente citações, referências bibliográficas, imagens, segmentos de vídeo e outros materiais relevantes para a investigação. A apresentação deverá demonstrar capacidade de síntese, organização da informação, rigor na utilização das fontes e articulação entre os elementos visuais e a exposição oral.
A presença e a participação responsável, respeitosa e fundamentada são indispensáveis ao funcionamento da Unidade Curricular, atendendo à sua natureza seminarial e à importância do debate coletivo sobre autores, obras, técnicas, referências e contextos históricos do cinema de animação.
Presença, participação e contributo para o debate em aula: avaliação semanal - 40%.
Três apresentações temáticas de investigação: avaliação pontual - 60%.
O exame consiste na elaboração de um ensaio crítico sobre um tema, autor, artista, obra ou técnica relacionados com o cinema de animação. O texto deverá ter entre 1500 e 2500 palavras, apresentar uma argumentação fundamentada, recorrer a fontes devidamente identificadas e cumprir as normas de citação e referenciação bibliográfica (APA 7).
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Mobilidade
Mobilidade
Não
